Talent, attirance, dépendance, amour, célébrité, culpabilité, tragédie, chagrin, force. Ce sont les os de Une star est née , peu importe l'année : 1937 (William A. Wellman), 1954 (George Cukor), 1976 (Frank Pierson) et 2018 (Cooper). Les détails de tout cela ont changé d'une version à l'autre, mais le noyau reste le même. Mais Cooper, qui est également l'un des scénaristes crédités du film, relie son film à ses trois prédécesseurs d'une manière qui va bien au-delà de ces os. Une partie n'est qu'une adaptation, bien sûr – il y a au moins une ligne de dialogue, avec quelques légères différences, qui apparaît dans les quatre films – mais Cooper enchaîne également son film avec des références aux trois premiers L'étoile est née et aux personnes qui les ont faites.
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Ce qui suit est un guide légèrement annoté du tissu conjonctif du 2018 Une star est née . Ce n'est en aucun cas une liste exhaustive, mais cela vous aidera à démarrer. Pour vraiment saisir tous les petits clins d'œil et références, vous devrez regarder les trois films précédents, mais si vous préférez ne pas regarder 374 minutes de Stars being Born, vous pouvez ignorer le film de 1937. Cooper fait le plus souvent référence au film de 1976, mais le 1954 est l'étalon-or. Cela vaut la peine d'être vu même si vous ne vous souciez pas des œufs de Pâques.
Cela devrait aller sans dire, mais cet article traite des événements de l'intrigue des quatre versions de Une star est née , donc si vous ne les avez pas vus, procédez avec prudence.
Noms et professions
Cela peut sembler idiot, mais l'un des plus grands écarts de Cooper par rapport au précédent Stars est Bornses est le nom d'Ally (Lady Gaga). 1937 : Esther Blodgett (Janet Gaynor) devient Vicki Lester lorsque le studio de cinéma lui donne un nouveau nom. 1954 : Esther Blodgett (Judy Garland) devient Vicki Lester lorsque le studio de cinéma lui donne un nouveau nom. 1976 : Esther Hoffmann (Barbra Streisand) reste Esther Hoffman. 2018 : Allié (Lady Gaga). Juste Ally.
Le nom du personnage de Cooper, Jackson Maine, est plus traditionnel. Dans les versions 1937 et 1954, le personnage s'appelle Norman Maine. Dans la version de 1974,Kris Kristoffersonjoue John Norman Howard, probablement parce que les scénaristes Frank Pierson (également le réalisateur), John Gregory Dunne et Joan Didion (pas une faute de frappe) ne pensaient pas que Norman Maine sonnait assez rock and roll.
Ce nom de famille joue un rôle important dans trois versions de l'histoire. Dans les films de Wellman et Cukor, ainsi que dans ceux de Cooper, la scène finale d'Esther / Ally culmine ou dépend de sa déclaration de son nom – Mme Norman Maine dans les deux premiers, Ally Maine dans la version 2018. Dans le film Pierson, Esther rend hommage d'une autre manière - en chantant l'une des chansons de John Norman (autre chose que fait le film de Cooper).
Dans les quatre versions, Norman/John Norman/Jackson et Esther/Vicki/Ally sont des artistes - la première, en fait, commence par son départ pour Hollywood avec de l'argent secrètement glissé par sa grand-mère impertinente, et Norman ne se présente pas pendant un certain temps. Dans le film Cukor/Garland, Esther est la chanteuse d'un big band, et avec le petit coup de pouce de Norman, elle devient une star de la comédie musicale. La version Pierson réinvente les personnages comme un dieu de la guitare qui s'estompe et un chanteur de cabaret / jingle commercial (c'est assez flou, pour être honnête). Le chant fait partie de l'accord depuis 1954, mais Cooper et Pierson ont tous deux abandonné tout l'élément star de cinéma.
Il y a des personnages qui se chevauchent ailleurs et certainement des gens qui remplissent des rôles similaires – Esther/Ally a toujours un ami de la pré-renommée (ici Anthony Ramos), Norman/John Norman/Jackson a toujours des gens pour nettoyer ses dégâts, avec des relations qui sont souvent combatif (iciSam Elliot).
Polices et Over the Rainbow
Vers le début du film de 2018, Ally quitte le travail et monte une longue rampe en chantant le classement Magicien d'Oz ballade tandis que le titre du film apparaît lentement. La police est très similaire, voire identique, à la police utilisée pour le titre du film de Cukor, et Over the Rainbow est la chanson la plus souvent associée à Judy Garland. (La deuxième place devrait probablement aller à The Man That Got Away, qu'elle chante au début du film Cukor.)
Baignoires et Maquillage
Dans les deux premiers films, Esther subit des tests de maquillage vraiment horribles (dans le premier, les sourcils sont un élément particulièrement rugueux). Le film de Pierson renverse le moment du maquillage, en demandant à Esther d'appliquer des joues de clown rouge vif à John Norman alors qu'ils sont dans une baignoire. Cooper obtient le meilleur des deux mondes – la performance au cours de laquelle les deux se rencontrent voit Ally porter de faux sourcils et un traitement du nez, que Jackson réussit, elle applique plus tard les sourcils et quelques autres trucs scintillants à Jackson (à nouveau dans une baignoire).
Les sourcils Piaf extrêmes d'Ally ne sont pas seulement une affectation étrange non plus. Le choix d'avoir leur première rencontre, dans laquelle Ally chante La Vie En Rose, se déroule dans un bar à dragsters semble un clin d'œil délibéré au lien de Gaga avec la communauté gay, et au moins l'un des interprètes (D.J. Shangela Pierce, de La course de dragsters de RuPaul ) a déjà travaillé avec Gaga (dans la vidéo lyrique de son single Applause).
Jeter un autre regard
Il y a des lignes de dialogue qui reviennent dans certains de ces films mais pas dans d'autres (où est la comparaison de pêche, M. Cooper ?). Mais, pour autant que cet écrivain puisse le dire, le seul qui apparaît dans chacun des films est Je voulais juste vous regarder à nouveau ou une variante de la ligne. C'est un élément clé de l'apogée tragique de l'histoire – une ligne dite dans la première vague d'amour devient une sorte d'adieu.
Shitshows
C'est un point d'intrigue cohérent – Esther / Ally remporte un prix majeur (un Oscar en 1937 et 1954, un Grammy en 1976 et 2018) et un Norman / Jackson sous le choc se montre gaspillé. En gros, c'est un scène . Plus précisément, les fiascos des Oscars impliquent Norman gesticulant sauvagement tout en écrasant le discours de sa femme et en la frappant par inadvertance au visage. La version de Cooper invente un hommage à Roy Orbison qui stimule la frénésie de Jackson, tandis que l'effondrement de Kristofferson est plus général. Le pantalon-pipi est tout Cooper.
Bouts
— Dans le Streisand/Kristofferson Étoile , John Norman possède un ranch sur lequel lui et Esther construisent de manière hilarante une maison de ranch / palais sexuel tout en portant très peu de vêtements sans aucune aide professionnelle. Jackson Maine possède également un ranch – techniquement, il l'a donné à son frère, mais il l'a acheté – bien qu'ici, c'est là que se trouve la tombe de son père censé être, plutôt qu'un ranch/palais sexuel.
- Le personnage de Kristofferson conduit une moto (une fois juste à côté de la scène). Le personnage de Cooper conduit également une moto.
- Le truc du nez apparaît dans le film Garland, mais il se sent beaucoup plus Streisand, qui a l'un des nez les plus célèbres d'Hollywood ou de l'histoire de la musique. Voir aussi cette photo :
- La dernière scène fait écho au film Cukor (qui voit Esther de Garland se préparer à chanter, mais nous avons déjà vu Esther chanter cette chanson particulière, donc elle coupe élégamment avant qu'elle ne commence. C'est incroyable. Regardez ce film.) C'est beaucoup plus similaire jusqu'à la fin du film de Pierson, un long segment d'une seule prise qui voit Streisand graver l'une des chansons de John Norman Howard plus tôt dans le film. La comparaison la plus proche, cependant, est la scène finale d'un autre film de Streisand : Fille drôle .