Le pitch : Mike Milo ( Clint Eastwood ) est un cavalier de rodéo et entraîneur de chevaux vieillissant, hanté par la tragédie (sa femme et son enfant sont morts dans un accident de voiture il y a des années) et une vie dure de boisson et de désespoir au Texas. Mais le même jour, il est viré par son vieil ami et patron, Howard Polk ( Dwight Yoakam ) pour son âge et son comportement, Howard lui fait une proposition : se faufiler à Mexico, kidnapper son fils Rafael, ou Rafo (Eduardo Minett), et le ramener aux États-Unis pour le libérer de sa mère violente (Fernanda Urrejola ).
Quand il trouve Rafo, il s'avère que le garçon a lui-même besoin d'être guidé, vit dans la rue et se bat avec son précieux coq Macho. Mais après avoir convaincu Rafo de revenir avec lui en Amérique, le cow-boy et sa charge ont un long et périlleux voyage devant eux – les unissant dans le processus.
Lent Ouest : Aimer ou détester ses oeuvres (ou sa politique), Eastwood reste l'un de nos cinéastes américains les plus classiques. Indifférent à la propriété intellectuelle ou au potentiel de franchise, il est l'un des rares réalisateurs à pouvoir faire les films qu'il veut faire, sans se soucier de la viabilité commerciale. Cela aide que ses films soient modestes, lents et délibérés, tout comme le Eastwood vieillissant lui-même, il peut travailler rapidement et dans les limites du budget, livrant des drames contemplatifs au public (plus âgé) qui pourrait vouloir les accueillir.
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Son dernier, pleurer mâle , c'est décidément un néo-western faussement doux qui avance à son rythme.
Certes, le premier acte est source d'inquiétude: Eastwood laisse tomber une montagne d'exposition maladroite sur vos genoux, gracieuseté de Howard trop décontracté de Yoakam. Un long plan panoramique sur les journaux nous donne un aperçu de l'ascension et de la chute de Milo en tant que star du rodéo, avec une image de son dernier tour éreintant qui prend vie. Même ses premières rencontres avec la patrouille frontalière, alors la mère diabolique de Rafo, sont suffisamment hokey pour vous inquiéter.
Cry Macho (Photos Warner Bros.)
Ensuite, nous commençons à passer du temps avec Mike et Rafo seuls, et le film devient un film de poursuite à combustion lente alors que le couple se lie tout en évitant les hommes de main de sa mère et le les fédéraux qui veulent ramener Rafo. Les deux ont le genre de chimie qui cimente pour vous plus vous les regardez ensemble. Minett, en particulier, prend tout son sens : Au début, sa performance semble en bois, livrant des lignes comme si elle les lisait pour la première fois. Mais ensuite ça se verrouille : Rafo est lire à partir d'une sorte de script, le genre de sexisme il a passé toute sa vie à essayer d'imiter. Mike ne l'achète pas plus que le public, jusqu'à ce que Rafo commence à suivre son exemple.
Et c'est ainsi que la chasse s'avère la partie la moins intéressante de pleurer mâle , et certainement la partie sur laquelle Eastwood lui-même met le moins l'accent. En fait, lorsque le film vous rappelle que, oui, ils sont traqués, ces séquences font de leur mieux pour s'en débarrasser. Ce n'est pas ce qu'Eastwood est prêt à explorer, pas vraiment qu'il soit trop vieux pour ce genre d'action crasseuse, Taylor Sheridan-esque.
Au lieu de cela, les appoggiatures de pleurer mâle allongez-vous dans des conversations informelles autour de feux de camp, ou promenez-vous autour d'un enclos pour chevaux, ou réfugiez-vous dans un sanctuaire dédié à la Vierge Marie. C'est particulièrement invitant pendant une longue période du deuxième acte au cours de laquelle les deux se réfugient chez une propriétaire de cantine veuve nommée Marta (une gracieuse Natalia Traven) et ressentent un sentiment de stabilité pendant un certain temps. Lorsque l'œil d'Eastwood se tourne vers ces petits moments de construction de caractère, pleurer mâle se sent comme de la magie.
Apprivoiser ce vieux cheval : C'est un projet sur lequel Eastwood voulait travailler depuis la fin des années 80 et a changé de mains de tout le monde, d'Arnold Schwarzenegger à Pierce Brosnan et au-delà. Même sous les auspices du scénario clairsemé de Nick Schenk et N. Richard Nash (adapté du roman culte de 1975 de ce dernier), il est clair que Mike n'est pas nécessairement censé être assez aussi vieux qu'Eastwood est ici.
Mais Eastwood, ayant enfin eu la chance (et le temps) de raconter cette histoire, ne fait pas grand-chose pour cacher son âge, au profit du film. Son Mike passe d'une scène à l'autre avec une démarche lente, les jambes arquées, des joues maigres encadrant son ricanement aux lèvres fines. Le gravier est toujours là dans sa voix, mais compliquée par le grincement silencieux de l'âge, ses lignes lui échappent presque asthmatiquement. Il est conscient de la comédie subtile de quelqu'un d'aussi fragile que lui commandant l'écran, même s'il est placé dans des situations ridiculement artificielles comme la mère de Rafo lui proposant du sexe (elle est furieuse, naturellement, qu'il daigne la refuser).
Cry Macho (Photos Warner Bros.)
Et pourtant, à travers ces fragilités physiques (ou peut-être à cause d'elles), Eastwood projette une dignité tranquille dans son rôle. C'est un vieux fou acariâtre, mais il a vécu une vie bien remplie et tragique, et il a beaucoup de sagesse lasse du monde à transmettre au jeune Rafo fanfaron. Ce truc de macho est surfait, grogne-t-il à Rafo tard dans le film. Les gens essaient d'être machos pour montrer qu'ils ont du courage. Au final, c'est tout ce qu'il te reste. Il a vécu trop longtemps dans cette vie pour voir quelqu'un d'aussi jeune que Rafo suivre cette voie.
pleurer mâle , en fin de compte, n'est pas l'examen incisif de la masculinité des cow-boys qu'il taquine dans son titre et sa prémisse. Mais même à travers ces défauts, et il y en a beaucoup, il fonctionne à merveille comme une pièce d'ambiance, et l'une des études de personnage les plus agréables d'Eastwood depuis Bébé à un million de dollars .
Le verdict: C'est tentant de décrier pleurer mâle comme l'une des œuvres les moins importantes d'Eastwood, d'autant plus qu'il a connu une telle séquence de défaites ces derniers temps avec Le 15h17 pour Paris , La mule , et d'autres. Mais éliminez les nécessités de l'intrigue et les commodités qui placent Mike et Rafo dans cette ville mexicaine endormie avec un trop amical grand-mère et ses petites-filles, et cela pourrait être l'un de ses films les plus personnels et assurés à ce jour.
Où est-ce que ça joue ? pleurer mâle entre dans les théâtres et HBO Max avec un chapeau de cow-boy et un scintillement dans les yeux (et un coq exubérant) le 17 septembre.
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