Bienvenue àDisséqué, où nous démontons le catalogue d'un groupe, la filmographie d'un réalisateur ou toute autre collection critique de la culture pop dans l'abstrait. C'est la science exacte à travers quelques bières. Cette fois, nous trions le meilleur et le pire de Bonzo, Percy, Led Wallet et John Paul Jones.
Rock 'n' Roll 101 : Les Beatles sont pour l'école primaire. Les Rolling Stones pour le collège. Led Zeppelin pour le lycée. Les portes du collège. La raison étant que vous apprendrez le sens de l'amour en deuxième année, vous voudrez froisser chaque morceau de vos devoirs vers la septième année, vous devrez libérer votre angoisse en deuxième année et vous vous sentirez assez intelligent (et sur beaucoup de drogues) pour défendre la folie de The End. Revenons à Zeppelin pendant une minute.
Au lycée, mon ami et ancien écrivain de Conséquence du son , Dave Moser, m'a acheté une collection de deux disques des plus grands succès de Led Zeppelin pendant le Père Noël secret de notre groupe. (Roffman va adorer ça, a-t-il dit à mon batteur, qui était alors perplexe quant à la raison pour laquelle il avait opté pour cela plutôt qu'une relique Nirvana inutile.) La chose n'a jamais quitté ma voiture, la bande sonore à chaque instant, depuis le moment où je me suis éloigné de quelques garçons racistes de Davie à la nuit où j'ai conduit jusqu'à la maison de ma petite amie en sachant que j'allais perdre ma virginité cette nuit-là.
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Regardez Cameron Crowe Temps rapides à Ridgemont High . (Oui, je comprends qu'Amy Heckerling a réalisé le film, mais l'écriture est tout Crowe.) Le conseil de Mike Damone en dit long: quand il s'agit de se faire remarquer, dans la mesure du possible, mettez sur le côté un de Led Zeppelin IV . Certes, j'ai toujours été sensible à la seconde moitié de Maisons de la Sainte dans ces situations, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que Led Zeppelin représente le rock 'n' roll auquel vous êtes censé croire en tant qu'adolescent. Nous sommes naïfs pour ignorer la perfection musicale et assez affamés pour apprécier les sensations.
Pour cette raison, surtout, je ne peux pas dépoussiérer Graffiti physique ou III sans penser aux longs trajets, aux nuits faciles et aux journées PBJ. Que vous ayez vécu cela, que vous alliez le faire ou que vous le fassiez actuellement… le trajet est toujours le même et en vaut définitivement la peine.
–Michael Roffmann
Éditeur en chef
Led Zeppelin (1969)
Qu'est-ce que c'est (ce qui fonctionne): Les chansons qui ont montré la puissance brute du groupe. À la base, Good Times Bad Times et Communication Breakdown sont des chansons pop, mais pour 1969, elles étaient des dalles de hard rock très lourdes – un choix risqué pour un premier single, rétrospectivement. Le public consommateur de musique n'était guère prêt pour les gémissements de Robert Plant et les percussions de John Bonham, qui étaient le muscle derrière l'habileté pragmatique de Jimmy Page et John Paul Jones. Les accumulations fortes et douces dans Dazed and Confused et le maussade Babe I’m Gonna Leave You sont également remarquables, faisant allusion aux immenses talents d’écriture de chansons du groupe.
Et ce qui ne devrait jamais être (Black Sheep de l'album): L'appel et la réponse entre Plant et Page sur You Shook Me est emblématique et serait une signature des émissions en direct, mais il est répétitif sur le disque. Et l'autre couverture de Willie Dixon ici, I Can't Quit You Baby, sonne presque exactement de la même manière - une légère variation sur l'échelle du blues - bien qu'elle soit plus concise et mémorable. La seule piste vraiment inessentielle est le lancer instrumental Black Mountain Side, qui aurait été une belle pépite sur la réédition récemment publiée, mais se présente comme un remplissage sur une liste de pistes par ailleurs légendaire.
Plagier le blues ? Le coup symbolique contre Zeppelin est qu'ils ont arraché les vieux bluesmen comme Dixon et Howlin 'Wolf, en soulevant des riffs et des arrangements. Il serait plus raisonnable de les considérer comme une progression de la forme plutôt que comme des imitateurs, mais Plant et Page auraient dû au moins créditer ceux auxquels ils ont emprunté des idées (par exemple, Jake Holmes ne figurant pas au générique original du LP malgré l'influence évidente son original Dazed and Confused avait sur la version de Zep).
Je ne peux pas te quitter bébé (chanson la plus addictive): Les accords d'ouverture et le remplissage de batterie qui s'ensuit dans Good Times Bad Times sont légendaires - un moyen idéal pour lancer la carrière du plus grand groupe de hard rock de tous les temps. Un joyau instantanément mémorable et infiniment agréable.
In My Time of Dying (meilleure chanson funéraire): Your Time Is Gonna Come se construit à un point culminant édifiant d'harmonisation de l'évangile. C'est aussi la seule chanson de l'album qui semblerait appropriée lors d'un enterrement à moins que vous ne vouliez être un bâtard froid et jouer Babe I'm Gonna Leave You pour tous vos proches en pleurs.
We're Gonna Groove (piste la plus dansante): How Many More Times vante une ligne de basse infernale, et ses rythmes influencés par le swing en font le choix évident pour un numéro de danse.
Classement des pochettes : N° 1. L'immortel coup Hindenburg. La pochette définitive de Led Zeppelin et l'une des plus grandes pochettes d'album de tous les temps.
-Jon Hadusek
Led Zeppelin II (1969)
Qu'est-ce que: Rejoignez-nous pour une visite des nombreuses ambiances de Led Zeppelin. Le premier arrêt est le chugger de blues psychédélique épique Whole Lotta Love, remarquable à la fois pour sa génialité emblématique et comme transition entre l'inspiration lourde du Delta blues Led Zeppelin I et le rock et le métal qui redéfinissent le genre des albums qui suivront. Si Whole Lotta Love n'est pas votre vitesse, restez dans les parages pour deux des chansons d'amour les plus douces (mais toujours rockantes)… eh bien, jamais, avec What Is and What Should Never Be and Thank You.
Vous ne vous sentez pas sentimental ? Glissez jusqu'au coup de poing intestinal, combo uppercut de Heartbreaker / Living Loving Maid, qui n'est qu'une guitare> guitare> guitare épique. L'héritage de Heartbreaker est cimenté par le solo Page entièrement improvisé (la plupart des solos d'album ont été composés avec soin) qui comprend la seconde moitié de la chanson. Une fois que la section rythmique revient et que Page active la pédale de distorsion… accrochez-vous à vos chapeaux.
Si tout cela ne suffisait pas, Plant enlève une piste (à relire Les deux tours , sans doute) et laisse la section rythmique s'essayer à Moby Dick. Page donne le ton avec un riff de guitare majestueux qui aiguise la palette du féroce barrage de Bonham au coin de la rue.
Et ce qui ne devrait jamais être : Ce qui garde Led Zeppelin II de lutter sérieusement pour une place au sommet du canon Zeppelin sont les arnaques de blues déformées de The Lemon Song et Bring It on Home. Ce dernier est excusable car l'album se rapproche, facile à sauter. Mais The Lemon Song est presque entièrement dépourvu de valeur au-delà du pont déchirant qui montre Bonham et John Paul Jones à leur plus serré. Autre que cela : Pressez mon citron jusqu'à ce que le jus coule sur ma jambe… non, juste non.
Je ne peux pas te quitter bébé : Led Zeppelin II a de nombreux excellents exemples de dynamique forte/douce, mais Ramble On est peut-être le meilleur. Les mesures d'ouverture doucement grattées et doucement chantées laissent à peine entrevoir le formidable voyage dans lequel nous nous dirigeons (vers les profondeurs les plus sombres du Mordor, en fait). À la fin de la chanson, nous sommes en mode déchiquetage complet, plein de vie et inspiré pour continuer la poursuite. C'est un voyage qui ne se termine jamais, juste s'estompe lentement. Parfois je deviens tellement fatigué/ Mais je sais qu'il y a une chose que je dois faire/ RAMBLE ON !
Dans mon temps de mourir: Il est facile d'imaginer un véritable enterrement de métal - des têtes à queue de cheval courbées, des tatouages recouverts avec goût de vestes en cuir noir - avec à peine un œil sec dans l'endroit alors que What Is and What Should Never Be joue sur les haut-parleurs. C'est doux, c'est doux, mais ça n'oublie jamais de basculer. Existe-t-il un son plus mélancolique qu'un solo de guitare slide ? Y a-t-il un son plus exultant que celui de Robert Plant : Tout le monde que je connais semble bien me connaître / Mais est-ce que quelqu'un sait que je vais bouger comme un diable. Mes amis, vous venez de vivre les cinq étapes du deuil et de la perte en seulement cinq minutes à bascule.
Nous allons Groove : Quelques secondes après Plant entonnant, avec un parapluie violet et un chapeau à cinquante cents, l'auditeur est déjà pris dans la toile de Living Loving Maid, l'une des chansons les plus accrocheuses de Zeppelin. L'histoire est celle de la gloire fanée d'une femme fière. Mais le riff, les crochets, Zep à leur meilleur.
Classement des pochettes : Cinquième. Pas aussi emblématique que IV ou Maisons de la Sainte , mais là-haut. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer'agit essentiellement d'un guide pratique pour créer des couvertures métalliques ringardes, mais présentées sans ironie. Il y a un énorme Zeppelin et un plan sépia d'aviateurs allemands de la Première Guerre mondiale avec les visages du groupe superposés sur eux. Et qui est-ce là-bas ? Pourquoi c'est Miles Davis, Neil Armstrong et quelques autres. C'est le sergent. Poivrons couverture devenue mentale. Métal.
-Chris Lenz
Led Zeppelin III (1970)
Qu'est-ce que: La torsion. III est sans aucun doute le LP le plus étrange du catalogue du groupe, prenant les files d'attente du folk psychédélique plutôt que du blues (les ventes initiales étaient donc inférieures aux disques précédents). Des chansons comme Friends sont urgentes, frénétiques et légèrement décalées – à la fois lyriquement et musicalement – alors que la consommation de drogue et d'alcool a commencé à affecter la production musicale du groupe. Ils tirent également à travers les scorchers Celebration Day, Out on the Tiles et Immigrant Song, ce dernier étant devenu un pilier des événements sportifs. III est sorti d'une scène fatiguée pour Zeppelin, mais rien ne s'effondre ou ne sonne à moitié. A une exception près…
Et ce qui ne devrait jamais être : Chapeau bas à (Roy) Harper est bizarre pour des bêtises étranges et alimentées à l'acide et pas seulement le mouton noir de cet album, mais le mouton noir de leur discographie. Heureusement ça clôt l'album, et on peut juste lever l'aiguille après Bron-Y-Aur Stomp.
Je ne peux pas te quitter bébé : La mandarine s'infiltre dans votre âme. Je me souviens d'avoir une copie brûlée de III et jouer cette chanson encore et encore sur mon lecteur de CD au collège. Tout le monde savait que Led Zeppelin pouvait déchiqueter, mais cela montrait leur côté plus doux et sincère et faisait allusion à l'éclat futur de Going to California et The Rain Song.
Dans mon temps de mourir: Pas beaucoup d'options ici. Gallows Pole parle d'un enterrement, dans un sens.
Rhymin & Stealin (Zeppelin échantillonné): Vanilla Ice a interprété une chanson intitulée Power lors de sa tournée de 1999, empruntée à l'ouverture d'Immigrant Song. Peu l'ont entendu.
Classement des pochettes : Sixième. Un collage loufoque reflétant l'ambiance désordonnée de l'album. On peut mieux l'apprécier sur le LP original gatefold avec le spinwheel.
-Jon Hadusek
Led Zeppelin IV (1971)
Qu'est-ce que: IV est l'un des albums les plus confiants de tous les temps. En à peine deux ans, Led Zeppelin est devenu le plus grand groupe du monde, et cela ne serait pas arrivé sans une grande réflexion. Peu de contemporains du groupe auraient même rêvé d'enregistrer les trois chansons les plus longues ici (Stairway to Heaven, The Battle of Evermore et le blues orageux de plus près When the Levee Breaks). Toujours, IV est aussi sur les vis à certains endroits qu'il est colossal ailleurs. Des chansons comme Black Dog, Rock and Roll et Misty Mountain Hop proposent des riffs et des crochets aussi serrés que ceux des rafales précédentes comme je Les bons moments, les mauvais moments et la rupture de la communication.
Et ce qui ne devrait jamais être : Four Sticks n'est pas exactement flasque, il n'est tout simplement pas aussi reconnaissable que les autres morceaux lourds ici ou aussi chaleureux que l'acoustique (The Battle of Evermore, Going to California). Cependant, certains bons sont sortis de Four Sticks, y compris les anecdotes titulaires (Bonham a joué avec deux jeux de bâtons) et un riff improvisé qui s'est retrouvé sur Rock and Roll.
Je ne peux pas te quitter bébé : Le rock and roll regorge de crochets qui s'empilent les uns sur les autres, vous pourriez vous réveiller avec une partie différente coincée dans votre tête tous les jours pendant une semaine. Le rythme d'ouverture de Bonham prépare l'auditeur à une écoute douce et accessible, mais les ooh-yeahs de Plant et ce riff principal sidewinder sont plus distinctifs.
Dans mon temps de mourir: Aller en Californie, le souffle acoustique entre Four Sticks et When the Levee Breaks, se compare à la beauté pure de In My Life des Beatles.
Nous allons Groove : Plant chante les mots move, sweat, groove et shake dans les 12 premières secondes de Black Dog, il n'y a donc pas vraiment de concurrence dans ce département.
Rhymine & Stealin : Pas d'escalier, fait la moue un Wayne Campbell déçu dans Le monde de Wayne , lisant sur une pancarte affichée dans un magasin de guitares local. Il aurait dû savoir mieux. Seuls les guitaristes de moins de 12 ans - des enfants qui ne connaissent pas les clichés - sont autorisés à jouer des riffs aussi familiers en public.
Classement des pochettes : Quatrièmement, par coïncidence. La couverture elle-même, qui présente une peinture du XIXe siècle accrochée à un mur en partie détruit, figure en tête de liste. Cependant, les autres visuels qui accompagnaient l'album - y compris les quatre symboles sur la pochette intérieure - ont contribué à cimenter Led Zeppelin en tant que groupe dont chaque mouvement justifiait une discussion.
–Michael Madden
Maisons de la Sainte (1973)
Qu'est-ce que: Maisons de la Sainte est un pur festival de riffs, de l'intro fougueuse en spirale de The Song Remains the Same aux coups de langue glissants de Dancing Days. À ce jour, Jimmy Page était un virtuose de la guitare et commençait à fusionner son style de blues avec d'autres genres tels que le reggae et le classique. Son éclat inébranlable tient ensemble ce qui est le disque le plus diversifié de Zeppelin. No Quarter influencerait de nombreux groupes de stoner metal et de rock progressif, et The Rain Song est un chef-d'œuvre mélancolique à plusieurs mouvements. Page est devenu plus ambitieux en tant qu'auteur-compositeur après IV , et les chansons ici mettent davantage l'accent sur les subtilités en plus de la force brute, qui était souvent fléchie.
Ce qui ne devrait jamais être : Le Crunge échoue du point de vue de la production. La voix de Plant est modulée bizarrement et mélangée à un volume dominant sur l'instrumentation. Jones et Bonham maintiennent la section rythmique, fournissant un backbeat cool, mais cela ne sauve pas celui-ci.
Je ne peux pas te quitter bébé : D'yer Mak'er est une confiture intemporelle. Il est joué sans cesse sur les stations de rock classique, mais il n'est pas devenu ennuyeux ou fatigué comme certains des autres morceaux surjoués du groupe. Les inflexions reggae susmentionnées apparaissent dans les couplets, qui se transforment en fioritures mélodiques de ohh ohh ohhs et ah ah ahhs.
Dans mon temps de mourir: The Rain Song a toutes les émotions : l'obscurité, la froideur de mon hiver, comme le chante Plant. Cela recule au fur et à mesure que la chanson progresse des accords mineurs vers une conclusion triomphale. Choisissez ceci si vous voulez être édifiant dans la mort.
Nous allons Groove : Closer The Ocean a été écrit sur la mer de gens emballant des arènes pour voir Led Zeppelin, et ses riffs syncopés et son groove funk gardent certainement ces fans à l'esprit car ce morceau est un émouvant. Une coda doo-wop entre en jeu pour faire bonne mesure.
La fin d'une ère: Maisons de la Sainte serait le dernier disque du groupe sur Atlantic. Les futures sorties seraient sur leur propre label, Swan Song Records.
Rhymine & Stealin : De La Soul (The Magic Number), Fatboy Slim (Going Out of My Head) et Jurassic 5 (Leçon 6) ont tous échantillonné The Crunge. Bun B a utilisé des aspects de No Quarter sur son morceau Gladiator de 2010. Toujours fans de Zeppelin, les Beastie Boys ont samplé The Ocean sur She’s Crafty en 1986. Un extrait de Since I've Been Loving You peut être entendu dans les 5 jours d'une vie de Dream Theater.
Classement des pochettes : Nombre de dos. Naturellement, une peinture murale de filles nues et mineures escaladant des rochers ne s'est pas bien passée en 1973, bien que cela reste une couverture classique et l'une des meilleures du groupe.
-Jon Hadusek