Le 12 mai 2000, de nombreuses vies ont été changées à jamais.
Mais la plupart d'entre nous ne le savaient pas, car nous étions trop jeunes pour nous rendre au cinéma sans être accompagnés par nos parents. Le 12 mai 2000, le film Centre de la scène sont venus dans les salles.
Le film pour adolescents se concentre sur Jody Sawyer et ses camarades de l'American Ballet Academy (ABA). Seuls les meilleurs des meilleurs entrent et chaque étudiant se bat pour une place dans l'entreprise. Malheureusement, Jody a de mauvais pieds, mais est acceptée à contrecœur à l'école en raison de sa présence sur scène. En cours de route, Jody découvre le jazz et entretient une relation amoureuse avec Cooper Nielsen, la star masculine de la compagnie et professeur. Dans ce qu'un homme aide une femme à découvrir le jazz, c'est un peu comme La La Terre , mais plus méritant d'être accidentellement annoncé comme le gagnant de l'Oscar du meilleur film.
Centre de la scène a marqué les débuts au cinéma deZoé Saldana, qui a commencé son ascension vers la célébrité du cinéma grâce à son rôle emblématique d'Eva (la talentueuse ballerine qui fume des cigarettes à l'intérieur), mais il a également présenté un certain nombre de visages familiers, notammentPierre Gallagher, 10 choses que je déteste à propos de toi sSusan May Pratt, et des icônes de Broadway commeDonna Murphy,Priscille López, etDebra Moine. Le film a été le premier de nombreux films de pouvoir féminin au début des années 2000, fortement influencé par les années 90 dans l'attitude, le thème et le style. Plus tard dans la même année, Coyote Ugly, Bring It On et Charlie's Angels est sorti et a eu un impact similaire sur la culture et plus particulièrement sur les jeunes femmes. Mais il y avait - et il y a toujours eu - quelque chose de spécial à propos de Centre de la scène.
Vidéo connexeEn l'honneur de son 20e anniversaire, Emmy Potter et Carrie Wittmer ont revu le film ensemble (mais physiquement séparés). Après plus de 13 pages de notes prises dans un document Google en regardant le film, ils ont réussi à mettre sur pied une discussion (espérons-le) cohérente et lisible sur Centre de la scène l'impact de l'Amérique sur eux personnellement, la culture, la relation de l'Amérique à la danse, et surtout, pourquoi ils sont toujours obsédés par elle (et sonMandy Moore-bande sonore lourde) toutes ces années plus tard.
Vous souvenez-vous comment/quand vous avez découvert Centre de la scène ?
Emmy : J'ai commencé à faire de la danse, y compris du ballet, quand j'avais cinq ans, donc ce film était déjà très présent sur mon radar en 2000. J'avais 11 ans - presque 12 ans - quand il est sorti, donc j'ai l'impression d'avoir juste l'âge parfait pour pour vraiment faire une impression formatrice sur moi et ma personnalité. Et il l'a fait.
Carrie : Je ne me souviens pas comment ni quand j'ai découvert Centre de la scène , parce qu'il m'est impossible de me souvenir d'un moment où Centre de la scène n'était pas dans ma vie. À l'été 2000, le Centre de la scène la bande-son jouait dans ma boombox violette translucide à tout moment, même si je n'avais pas vu le film.
Je ne l'ai pas vu au cinéma, car je n'étais pas encore autorisé à regarder des films PG-13. J'ai de vagues souvenirs d'avoir vu un carton Centre de la scène découpé au cinéma Carmike 12 et me disant, ce film a l'air trop cool, je vais le voir un jour. Je l'ai finalement vu quand ma sœur aînée (qui avait 13 ans et était autorisée à voir des films PG-13) a reçu la VHS pour Noël (j'ai eu un fauteuil gonflable).
Emmy : Je ne me souviens pas non plus d'avoir vu ça au théâtre. C'était à peu près exclusivement une situation de vidéo à domicile (ce qui semble être le cas pour la plupart de tous ceux que je connais qui l'ont vu). Je pense que ma mère et moi l'avons probablement loué à notre lieu de location de films local (RIP Blockbuster) un après-midi lorsque mon père et mon frère étaient partis, et je n'ai jamais arrêté de le regarder. Et j'avais définitivement la bande originale sur CD, que j'ai jouée en boucle sur mon boombox Sony et ma baladeur bleu translucide !
Rencontrer nos personnages pour la première fois
Carrie : J'adore le fait que ce film suive un livre comment écrire un scénario aussi strict en termes de présentation de chaque personnage et de son trait distinctif dans les cinq premières minutes. Jody suce (au ballet et en tant que personne), Cooper conduit une moto et porte du cuir. Eva dit à Maureen, je tricote un pull alors que fumer dans les dortoirs est essentiel à ma personnalité.
Et en même temps, cela établit qu'Eva est une dure à cuire avec une baditude et Maureen suit les règles mais elle est misérable et solitaire. Je ne suis vraiment pas la personne que je suis aujourd'hui sans Eva de Zoe Saldana. Tous ceux qui ne me connaissent pas roulent des yeux en ce moment, mais ceux qui me connaissent hochent la tête de manière incontrôlable.
Emmy : Eva est incontestablement le meilleur personnage de ce film. Quand elle écrase sa cigarette avec son chausson de pointe ? Iconique. Et évidemment Maureen est la meilleure putain de danseuse de l'American Ballet Academy, mais elle est aussi la pire, tu sais ? Et j'adore ça ! J'aime la façon dont ce film s'enfouit dans les tropes de personnages et n'essaie même pas de les subvertir! Comme Cooper se présentant sur une moto pour que nous sachions dès le départ qu'il est un mauvais garçon, et donc chaud.
Quant à Jody, j'ai toujours soutenu que si elle passait plus de temps sur sa technique que sur ses coiffures compliquées pour les cours, elle aurait mieux réussi à l'ABA. Ooh mais vous savez ce qu'est une introduction de personnage parfaite dans ce film ? Mon nom de scène est Eric O. Jones d'après Oprah. Elle est mon idole. Pareil, Éric. MÊME.
Carrie : En regardant ça quand j'étais enfant, je ne pense pas avoir vraiment compris que Sergei était déjà à l'ABA depuis des ANNÉES.
Emmy : Joué par la championne russe de patinage artistique Ilia Kulik, qui m'obsédait. De plus, Charlie fait savoir à tout le monde que sa petite amie l'a largué juste avant son arrivée à l'ABA est un excellent moyen de nous faire savoir que certains danseurs de ballet masculins sont cishet et qu'il est également disponible pour avoir des intérêts amoureux en duel avec Cooper pour l'affection de Jody.
Carrie : C'est de l'écriture de scénario, les gens!
Les professeurs de l'ABA comprennent le directeur artistique égocentrique Jonathan (Peter Gallagher) et l'élégante mais dure Juliette (Donna Murphy)
Emmy : Ce film ne serait rien sans Peter Gallagher et Donna Murphy.
Carrie : Il n'y a aucun moyen que Peter G. soit choisi comme Sandy Cohen sur L'O.C. sans ce film. Il attirait les adolescents à cause de ce rôle, et je dois être honnête : quand j'ai vu des publicités pour L'O.C. . sur FOX à l'été 2003, j'ai reconnu Peter de Centre de la scène . C'est pourquoi j'ai écouté le pilote lors de sa première. Je me souviens avoir été choqué de voir à quel point Sandy Cohen était douce et compréhensive par rapport à la cruauté et à la complicité de Jonathan. J'adore le fait que Peter Gallagher et ses sourcils figurent dans les deux œuvres les plus influentes de ma vie.
Emmy : Ses sourcils sont hors de contrôle dans ce film de la meilleure façon. Juste magnifique. Comme s'ils étaient un personnage distinct.
Carrie : Aussi ses cheveux sont fabuleux. La cote ! À la manière de Jake Gyllenhaal.
Emmy : Jonathan est vraiment un réalisateur tyrannique stéréotypé, mais je pense que Peter Gallagher lui donne aussi un peu plus de dimension que ce qui était probablement écrit sur la page. Il me rappelle certains directeurs/professeurs avec qui j'ai travaillé à l'université qui semblaient gentils en surface mais le sous-texte de leurs paroles était assez critique et/ou dur. Donna Murphy a l'impression d'avoir été professeur de ballet dans une autre vie. Elle a le look et le comportement qu'il faut pour ça. Moulage parfait.
Carrie : Donna Murphy est si convaincante en tant que professeur de ballet que j'ai juste supposé qu'elle était une ballerine qui venait de jouer un petit rôle dans le film jusqu'à ce que je la voie dans le plus grand film jamais réalisé qui n'est pas Centre de la scène ( Spiderman 2).
Emmy : J'aimerais que Donna Murphy me guide dans la vraie vie et m'emmène également acheter des justaucorps élégants à col haut comme ceux qu'elle porte tout au long du film.
Parlons des parents
Carrie : Les parents de Jody sont dépeints comme des connards qui ne veulent pas que leur fille poursuive ses rêves, mais en réalité, ils savent juste que leur enfant n'est pas aussi bon qu'elle le pense. C'est chiant d'avoir des parents qui vous découragent de faire quelque chose que vous aimez, mais ils savaient qu'elle avait toujours mal aux pieds ! Ils ne connaissaient tout simplement pas… un roulement de tambour doux s'il vous plaît… du jazz. Et plus précisément, le ballet jazz sexy.
Emmy : Pour moi, ils se présentent davantage comme des habitants du Midwest désemparés qui ne comprennent pas les rêves artistiques de leur fille, ce qui est certainement vrai pour certains parents du Midwest, mais heureusement pas le mien !
Carrie : La mère de Maureen est-elle la meilleure méchante du cinéma de tous les temps ? Pardon [ Il n'y a pas de pays pour les vieillards ’s] Anton Churgurh ! La mère de Maureen n'obtient jamais de rédemption et je ne connais même pas son nom et nous adorons ça. C'est une mère égoïste sans qualités rédemptrices et le film n'essaie jamais de vous faire sentir mal pour elle. Le contraste entre les parents de Jody et Maureen est l'une des parties les plus sophistiquées du film qui est à peine explorée (mais c'est une bonne chose). Maureen aurait adoré avoir les parents de Jody, et je pense que cela se voit dans les interactions de Jody et Maureen.
Emmy : Vous pensez que le petit ami d'Andy ne vous soutient pas le diable s'habille en Prada ? Eh bien, la mère de Maureen est aussi favorable et cela la rend terrible! Elle est une mère de scène tellement classique et dominatrice comme Mama Rose dans gitan . Est-ce que quelqu'un d'autre trouve ça bizarre que sa meilleure et seule amie semble être sa fille ? C'est très Barbara Hershey/Natalie Portman dans Cygne noir , qui a clairement été inspiré par Maureen’s Mom/Maureen dans ce film. Sa seule qualité rédemptrice est le magnifique bob et la frange de Debra Monk, qui sont absolument parfaits tout au long du film.
Sur Jody Sawyer, ou comme le dit un enseignant dans le film, qui a laissé ce désastre ici ?
Carrie : Les films de Disney font du protagoniste un orphelin, vous vous sentez donc mal pour lui. Centre de la scène a fait de sa protagoniste une ballerine avec de mauvais pieds pour que vous vous sentiez mal pour elle. Je n'ai jamais particulièrement aimé Jody. Et je ne l'aime pas maintenant. Mais en tant qu'adulte qui a définitivement pensé qu'un homme était en moi alors qu'il ne voulait littéralement qu'une chose (et ne voulait même pas que je joue dans son ballet de jazz sexy), je la comprends enfin. Même si elle n'a pas de limites, c'est dérangeant. Appeler Cooper son petit ami alors qu'ils n'avaient pas eu de discussion sur leur statut ? Ou vraiment, des discussions du tout, jamais dans leur vie ? Monter dans les coulisses de son ballet de soldat ? Les cookies'ai envie de vomir rien que d'écrire à ce sujet.
Emmy : Je pense qu'Amanda Schull est très charmante, mais Jody en tant que personnage soulève tellement de drapeaux rouges pour moi. Nous sommes censés croire qu'elle a de mauvais pieds et pas assez de participation alors qu'en réalité, elle est à peine pire que n'importe qui d'autre. Si quelqu'un a une mauvaise participation, c'est moi, car j'ai des fléchisseurs de hanche très rigides. L'école est super compétitive, il est donc difficile de croire qu'ils auraient admis quelqu'un qu'ils appellent à plusieurs reprises un désastre et se moquent tellement des danseurs avec une meilleure technique. Et puis il y a toute sa situation avec Cooper, qui est juste… BEAUCOUP.
Cooper contre Charlie (et mention spéciale au meilleur petit ami du film : Jim)
Carrie : J'essaie de trouver une blague pour Charlie et Cooper qui a plus de sens que la blague souris/éléphant de Maureen. Charlie est un avocat nature : délicieux tel quel, mais pourrait utiliser un peu de sel. Et Cooper est le danseur de ballet le plus sexy de la compagnie qui conduit une moto, porte une veste en cuir et vit dans un loft géant à DUMBO. La scène de danse de répétition Charlie / Cooper est la deuxième meilleure scène de tout le cinéma. La meilleure scène de tout le cinéma est celle où les femmes March se rendent à la résidence Laurence en 2019 Petite femme .
Emmy : Le film fait tout son possible pour souligner la chaleur de Cooper. Il a pratiquement Guest Star au sommet Beverly Hills 90210 épisode cheveux et attitude! Il est blond, c'est une star, il a un passé dramatique et une réputation sexuelle, et il ne respecte pas les règles. Je reconnais un fuckboy primo quand j'en vois un, et Cooper est définitivement un majeur. Il n'est pas étonnant que Jody le choisisse dès le départ plutôt que Charlie, un gars sympa, aux cheveux bruns. Regardez, Charlie est chaud, talentueux et soutient Jody, mais il est difficile de rivaliser avec un homme qui engage un batteur (également chaud) pour les répétitions de son ballet sexy et controversé. Mais oui, la grande danse entre Cooper et Charlie est l'une des choses les plus chaudes que j'ai jamais vues et le seul type de concours de pisse viril que je permettrai.
Carrie : Tu as raison Emmy. Comme toujours. Le film fait tout son possible pour souligner la chaleur de Cooper. Mais ce n'est pas nécessaire. Mais il l'a fait. Et il l'a fait pour nous spécifiquement. Jim (Eion Bailey) est aussi chaud. Jim va à Columbia en pré-médecine, et même si Jim persiste à sortir avec Maureen, ce n'est jamais effrayant et elle accepte finalement de le faire parce que c'est ce qu'elle veut - pas parce qu'elle se sent coupable de l'avoir rejeté. Son hésitation venait de sa mère autoritaire. Jim, qui confronte Maureen à propos de son trouble de l'alimentation et de son mécontentement général face à sa vie aussi doucement que possible, est un excellent petit ami.
Emmy : Jim est sans aucun doute le meilleur petit ami le plus chaud de ce film et un modèle pour les petits amis de soutien partout.
Nous devons discuter du cours de danse jazz sexuelle
Emmy : Alors d'abord, commençons par Mme Dance la merde! Professeur de jazz joué par la légende de Broadway Priscilla Lopez (alias la première Diana Morales dans Une ligne de chœur ). Elle est peut-être la personne la plus new-yorkaise du film et me rappelle plusieurs professeurs avec qui j'ai pris des cours. Je l'aime, et elle est dans le film peut-être cinq minutes.
Ce que je ne peux pas décider, c'est s'ils ont délibérément rendu la scène des cours de jazz si ouvertement sexuelle pour contraster avec les cours de ballet à l'ABA et pour accentuer la tension sexuelle entre Jody et Cooper ou si c'est exactement comme ça que les cours de jazz étaient à ce moment-là dans le fin des années 90/début des années 2000.
Je n'ai jamais vu autant de poussées pelviennes en dehors du film d'aérobic de 1985 Parfait avec Jamie Lee Curtis et John Travolta, et je n'en ai certainement jamais fait autant dans une classe moi-même. Et oui, je a fait passer des heures à essayer de m'apprendre le combo jazz sur la reprise de Higher Ground des Red Hot Chili Peppers dans cette scène.
Carrie : Je suis allé à l'école catholique la majeure partie de ma vie, donc je considère cette partie du film comme mon éducation sexuelle. Comment Jody a-t-elle pu ne pas traverser le pont de Brooklyn sur une moto pour coucher avec Cooper après l'avoir vu bosser dans les airs pendant une heure dans ce bandana bleu marine ?
Au cours d'une scène à mi-chemin du film, Maureen essaie de raconter une blague compliquée sur les animaux de la jungle qui n'est jamais expliquée lors d'un déjeuner avec sa mère, qui se concentre davantage sur la poursuite de la carrière de danseuse de Maureen.
Emmy : JE NE COMPRENDS PAS LA PLAISANCE ÉLÉPHANT/SOURIS.
Carrie : Tout ce que je sais, c'est que Susan May Pratt agit de manière si convaincante que je pense toujours, Wow elle a vraiment eu sa maman avec cette histoire je ne comprends pas ! Est-ce une métaphore ? C'est une blague'éléphant ? Nous savons que la mère de Maureen est une garce, mais pourquoi l'éléphant est-il une garce ?
Emmy : Qu'est-ce que la souris veut dire quand elle dit : Prends tout, salope ? Cela ressemble à une blague très compliquée car elle implique apparemment toute une jungle d'animaux, et nous n'entendons jamais tout cela, ce qui me dérange vraiment. Je sais que la garce à tout prendre est juste censée aider à ponctuer la dispute entre Maureen et sa mère, mais qu'est-ce qui s'est passé entre l'éléphant et la souris ?!
Carrie : Oui Emmy. Je ne saurais trop insister là-dessus : qu'est-ce que l'éléphant a fait à la souris ? ! J'espère que cette question trouvera une réponse immédiatement après ma mort.
Dans la vitrine étudiante de fin d'année qui détermine si les étudiants ABA entreront ou non dans la compagnie, Eva prend la place de Maureen en tant que vedette du ballet de Jonathan dans l'atelier étudiant.
Emmy : L'une de mes parties préférées de ce film est lorsque Maureen et Eva finissent enfin leur boeuf, et Eva danse le rôle de Maureen dans le ballet de Jonathan. C'est très évident quand ils utilisent des doubles de danse pour Zoe Saldana et Ilia Kulik ici, mais c'est toujours aussi excitant de voir Eva entrer sous les projecteurs et la mère de Maureen perd absolument sa merde quand elle réalise que sa fille a finalement développé une colonne vertébrale et lui a désobéi parce qu'elle était si malheureux.
Carrie : Bien que les doubles soient évidents, cette partie du film montre plus que tout à quel point Zoe Salanda était talentueuse et travailleuse. Je ne suis pas un expert en ballet, mais les plans rapprochés de sa danse sont assez convaincants. Ils sont tellement convaincants que j'oublie que Saldana a même un doublé dans les longshots. J'apprécie également que le grand moment d'Eva concerne sa relation et sa compréhension mutuelle avec Maureen. Les femmes - elles ont des esprits et elles ont des âmes ainsi que des cœurs.
Emmy : C'est à ce moment-là que je pense que le pouvoir de star de Zoe devient vraiment évident. La caméra l'adore.
Cooper Nielsen sélectionne Jody, Charlie et Eric pour jouer dans son ballet super secret. C'est un ballet de jazz sexy, inspiré par la classe de jazz sexy où il voit Jody et aussi sa propre histoire avec Jonathan et son ex-petite amie/partenaire Kathleen Donahue. C'est autobiographique et incroyablement méta. Il s'agit de deux hommes (un professeur de ballet droit et un homme avec une moto) qui se battent pour l'amour d'une femme, joué par Jody. Dans un développement d'intrigue pratique, Eric se casse la jambe et Cooper le remplace, jouant finalement lui-même.
Emmy : C'est la définition même d'un moment de film de danse emblématique. Le ballet de Cooper a en fait été chorégraphié par la légendaire réalisatrice / chorégraphe Susan Stroman. Nous aimons le voir!
Carrie : Jody réalise-t-elle jamais que le ballet de jazz sexy de Cooper est autobiographique ? Je ne pense pas qu'elle en soit consciente. Aussi, Cooper faisant du ballet jazz sexy dans un pantalon en cuir m'a changé.
Emmy : Avez-vous porté des pantalons en cuir et essayé de faire plus que marcher ? Impossible. Un pantalon en cuir serait mauvais pour danser, mais c'est du CINEMA ! Je dirais qu'aucun danseur de ballet n'a rendu le ballet plus excitant pour moi que le jeune Baryshnikov (voir : Le tournant et nuit blanche ), mais Cooper est sans aucun doute hors des charts ici. De plus, c'est un peu fou de voir comment les parents de Jody doivent maintenant la regarder avoir des relations sexuelles simulées sur scène avec un homme avec qui elle a eu des relations sexuelles réelles.
Carrie : L'une de mes parties préférées du film est la façon dont Jody ignore complètement le fait que ses parents sont horrifiés de voir leur fille faire l'amour avec son chorégraphe.
Emmy : Bien que ce ne soit littéralement pas possible sans la magie du cinéma, ma partie préférée de tout le film est lorsque l'arrière-plan et Le justaucorps et les pointes de Jody passent au rouge vif. Toute cette dernière séquence est tellement classique et intemporelle que c'est la première image qui vient à l'esprit quand on pense à Centre de la scène . C'est génial à la fois cinématographiquement et théâtralement, et je dois donner au réalisateur Nicholas Hytner d'énormes accessoires pour cela. Ça me prend à chaque fois.
La bande sonore
Carrie : La bande originale est définitivement ce qui m'a amené dans ce film parce que je l'ai écouté constamment pendant des mois avant de le voir. J'étais vraiment dans Mandy Moore à l'époque, et je pense que c'est pourquoi je me suis lancé dans la bande originale. Mais peut-être que je suis tombé sur Mandy Moore car de cette bande son ? je ne sais plus.
Tout ce que je sais, c'est que Cosmic Girl de Jamiroquai gifle toujours en seulement trois minutes et 34 secondes, We're Dancing de PYT me fait traverser des centaines d'émotions différentes et c'est incroyablement chaotique qu'une chanson aussi romantique que I Wanna Be With You de Moore joue pendant Cooper et la scène de sexe de Jody.
Emmy : Je peux dire définitivement que cette bande originale m'a fait découvrir à la fois Mandy Moore et Jamiroquai, et pour cela je suis toujours reconnaissant. Ai-je aussi fait une danse lyrique au collège sur Ruff Endz’ If I Was the One ? Peut-être. (Je l'ai fait.)
Qu'est-ce que Centre de la scène sur 
Emmy : Centre de la scène parle de l'amour de la danse, de la poursuite de vos rêves et du fait de ne pas laisser les hommes avec de gros sourcils ou des pantalons en cuir serrés vous dire quoi faire. Vous savez, des leçons de vie importantes que tout le monde devrait apprendre.
Carrie : Centre de la scène parle d'un homme adulte (Jonathan) torturant une jeune femme (Jody) en l'acceptant dans son académie de ballet parce qu'elle est sexy, juste pour que tout le monde puisse lui dire qu'elle est mauvaise pendant toute une année scolaire. Mais Jody ne se laisse pas abattre : elle a des relations sexuelles avec la star du ballet qui porte du cuir et vit à DUMBO avant que ce soit cher. Et à la fin du film, il lui donne un travail. C'est puissant.
Est Centre de la scène un bon film 
Emmy : Je pense qu'il accomplit tout ce qu'il se propose de faire et le fait de manière divertissante, alors oui, c'est bon dans ce sens. Et ce dernier ballet sur fond rouge a une vraie énergie One Perfect Shot (Roger Deakins souhaite!) Mais je ne dirais jamais que c'est bon. C'est génial précisément parce qu'une grande partie de celui-ci est hammy et mélodramatique. C'est bon mais pas bon. Cela a-t-il du sens'est pas objectivement un bon film, mais c'est un grand film parce qu'il compte pour moi.
Pourquoi pensez-vous Centre de la scène résonné pour tant de jeunes femmes d'un certain âge ?
Emmy : Je pense que ce film est arrivé à un moment de transition pour les films : en plein milieu de tant de grands films pour adolescents à la fin des années 90, mais avant de nombreux films de danse du début des années 2000 comme Sauvez la dernière danse ou Intensifier . C’est en quelque sorte l’intersection parfaite de ces genres. Il y a même du crossover dans le casting car Susan May Pratt (Maureen) était aussi dedans 10 choses que je déteste à propos de toi ! C'était certainement déterminant pour moi en tant que jeune danseur qui voulait vivre à New York, mais je pense aussi que c'est arrivé à un moment parfait avec un look, un ton et une bande-son vraiment fantastiques !
Carrie : Centre de la scène a un sens différent pour moi, parce qu'à l'époque (et même maintenant, vraiment) la danse n'a jamais été un grand intérêt pour moi (même si je reconnais que la danse dans ce film est du cinéma). À l'époque Centre de la scène est sorti, j'étais au top garçon manqué et je n'avais pas dansé depuis des années. Mon seul intérêt était le basket.
Ce qui m'a touché, c'est que ses personnages féminins prennent le contrôle de leur vie et de leur destin. Oui, Jody craint, mais elle est jetée dans une situation impossible et se forge sa propre voie, et en cours de route découvre quelque chose qu'elle aime encore plus que le ballet. Eva s'améliore à la fois en danse et en tant que personne en devenant plus vulnérable et optimiste. Et Maureen trouve enfin le courage dont elle a besoin pour accepter que sa mère l'ait forcée à vivre une vie dont elle n'a jamais vraiment voulu, et qu'elle est malade à cause de cela.
Emmy : Jody, Eva et Maureen se défendent toutes de différentes manières et finissent plus fortes et plus heureuses ! Centre de la scène ressemble beaucoup à un genre de film Girl Power même si vous n'êtes pas danseuse ou ne savez rien de la danse. Les thèmes du film sont universels.