Les détails biographiques qui ont inspiréSaint-Vincentle sixième album de La maison de papa ne sont pas un mystère. La10 ans d'emprisonnementdu père d'Annie Clark pour sa participation à un stratagème de manipulation d'actions de 43 millions de dollars et sa libération en 2019, ont fait l'objet de nombreuses discussions. Mais malgré le titre, La maison de papa s'intéresse surtout aux femmes – réelles et fictives – qui peuvent être influencées mais qui ne sont absolument pas définies par les hommes de leur vie. De plus, les aspects les plus riches de La maison de papa , sorti le 14 mai, n'ont rien à voir avec le papa en question.
Le morceau principal de l'album aborde plus directement l'expérience de Clark et de son père, contenant des paroles profondément personnelles sur Clark signant des autographes dans la salle d'attente de la prison à la libération de son père, alias le détenu 502. Ce morceau est le sleaze des années 70 transformé en 11, et s'accorde parfaitement avec le premier single moulant et crasseux de l'album,Payez votre chemin dans la douleur. Et bien que les deux soient stylés, ces morceaux - avec The-Who's- Tommy -style voyage mental de Live in the Dream - se sentir plus unidimensionnel et costumé que d'autres éléments plus convaincants de l'album.
En réalité, La maison de papa – et à des degrés plus ou moins grands, tout le travail de Saint-Vincent – frappe le plus fort lorsqu'il se concentre sur la femme qui a été laissée par son père et sur la façon dont elle a grandi pour voir le monde. Comme Clark le dit sur la chanson titre, Tu as fait du temps / Eh bien, j'en ai fait du temps aussi. Ou, comme elle l'a observé NME en ce qui concerne le temps passé par son père dans le tintement, dans les années qui ont suivi - bon Dieu, je suis devenu papa. Conformément à son positionnement comme une telle entité, Clark parle également de son immersion dans le proto-punk assez masculin, le funk pré-disco new-yorkais et la soul des années 70, décrivant la musique qu'elle écoutait enfant avec son père. .
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Sur 2017 Masséduction , l'angle de St. Vincent était un désir pervers et égoïste, une étreinte et un retrait simultanés de l'autosatisfaction hédoniste. Sur La maison de papa , elle est plus fatiguée du monde, acceptant, presque désolée de son rejet des normes sociales - en mettant l'accent sur le presque . Pendant ce temps, Clark ne se voit pas seulement dans son père, mais aussi dans diverses femmes – comme celles qui s'habillent en blanc et glissent sur la bague, comme elle le décrit de loin au sommet de cordes romantiques sur Quelqu'un comme moi. Cependant, les personnages auxquels Clark est le plus intéressé et le plus tendre, ceux dans lesquels elle se voit, sont les monstres.
En effet, tout au long La maison de papa sont des esquisses de personnages douces et lyriquement révélatrices de personnes, principalement des femmes, à la périphérie de la norme. Clark a invoqué l'icône trans de la vie réelle Candy Darling à la fois dans les interviews et dans la presse, ainsi que sur l'album lui-même. L'esthétique de Clark fait directement référence aux cheveux et au style général de Darling. Les luttes d'une femme trans dans le New York des années 1970, bien sûr, seront toujours différentes de celles d'une femme cisgenre, et il convient de noter que Clark suit la ligne entre l'inspiration et le traitement d'une figure historique marginalisée comme un costume.
Pourtant, Clark comprend clairement que Darling a été caractérisée, plus qu'elle ne le méritait, par les hommes de sa vie, comme Andy Warhol, qui l'a présentée comme l'une de ses superstars, et Lou Reed, qui a écrit Walk on the Wild Side à son sujet. Malgré cela, Darling avait une identité unique et a développé sa propre esthétique qui a fait d'elle une icône. Et bien qu'elle soit décédée trop tôt d'un cancer, elle vit grâce à des hommages comme ceux de Clark, qui attribue à Darling le mérite d'être une artiste à part entière. La maison de papa l'album se termine par : Et Candy Darling a vécu à l'intérieur et a présidé à tout cela.
Les autres femmes historiques explorées sur La maison de papa , produit par Clark etJack Antonoff, arrivent en grappe au deuxième singleLa fonte du soleil, qui est une puissante chanson d'amour à sa manière. Comme elle le fait avec Darling, St. Vincent dresse avec grâce et admiration les portraits de plusieurs femmes emblématiques du XXe siècle : une Jayne Mansfied traquée, une Marilyn Monroe maltraitée en quête de soulagement, l'authentique Joni Mitchell, la courageuse Tori Amos qui a parlé de son viol, la fière Nina Simone qui s'est battue contre le racisme vicieux. Clark chante de manquer une fête et d'être du côté obscur de la lune, apparemment dans cet autre monde où elle peut réfléchir à l'impact de ces femmes assiégées et les regarder regarder le soleil fondre – en un sens, les regarder survivre à l'impossible.
St. vincent la fonte du soleil clip musical
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Les propres tentatives de Clark pour se mesurer se concrétisent alors qu'elle essaie de comprendre où elle existe parmi cette lignée, et si elle n'est rien d'autre qu'une reine de beauté benzo. Travaillant pour honorer les femmes qui ont ouvert la voie avant elle et réfléchissant à quel type de musicienne, de femme et de conteuse elle est elle-même, elle chante, Moi, je n'ai jamais pleuré/ Pour dire la vérité, j'ai menti. Les éléments confessionnels de La fonte du soleil suggèrent que les angoisses concernant son héritage en tant que femme et artiste vivent au plus profond d'elle, et elle semble les déchirer en grand sur My Baby Wants a Baby.
Une autre récurrence dans la musique de saint Vincent est une insatisfaction perpétuelle à l'égard du traditionalisme. Clark déconstruit habilement les attentes de la maternité sur My Baby Wants a Baby en se présentant comme une femme qui veut un héritage moins domestique. Elle comprend qu'il est normal que son amant veuille un bébé, mais elle est également franche sur la façon dont ses propres désirs entrent en conflit – et ce ne sont pas seulement ceux de vouloir micro-ondes tous ses repas et de rester au lit toute la journée. Il s'agit d'un héritage musical et de la façon dont les signes extérieurs traditionnels de la féminité pourraient enfreindre cela. Elle ne veut pas de bébé, admet-elle, parce que, je veux courir, je veux courir, je veux chasser / La fin, je ne peux pas la voir. C'est cet enchevêtrement chaotique de sentiments sur la maternité qui se démarque bien au-delà de toute observation sur la masculinité sur l'album.
Enfin, le narrateur de At the Holiday Party, émouvant et discret, voit ce dont personne d'autre ne se soucie : le visage craquant d'une fille qui travaillait autrefois sur un scénario et dont le sac à main Gucci [est] une pharmacie. Elle fait semblant de vouloir le sexe et la drogue au niveau de la surface pour que personne ne voie que vous n'obtenez pas ce dont vous avez besoin. C'est presque le même sentiment que le vigoureux et désespéré je veux être aimé ! de Pay Your Way in Pain, mais ce dernier a un sens de l'artificialité qui occulte toute vulnérabilité profonde. Quand Clark chante tu ne peux pas me cacher – et ses choristes répètent le refrain – il y a une réelle chance de connexion entre les femmes en ébullition.
Album plus proche Candy Darling est un dernier instantané de tendre adoration pour une femme qui va à travers , et qui a vécu sa vie selon ses propres termes. Au fil des métaphores, les roses rouges de la bodega sont un coup de circuit littéraire, représentant une beauté parfaite mais impermanente dans un environnement lowlife presque absurde, et faisant également allusion au 1973 Peter Hujar photographies de Darling sur son lit de mort. Alors que Darling prend son dernier train vers l'au-delà, on a l'impression que toutes les femmes de l'album sont réunies pour communier, avec papa introuvable.
La maison de papa Ouvrages d'art :
