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En plus d'être l'un des musiciens les plus importants du XXe siècle, Miles Davis était une fontaine de grandes citations. Comme Winston Churchill ou Muhammad Ali, Davis avait un esprit ultra-rapide qui se prêtait à des vantardises hilarantes et à des dénigrements cinglants. À plus d'un titre, il était doué pour souffler dans sa propre trompette. Comme il l'a dit de manière mémorable à un opposant lors d'un dîner à la Maison Blanche : J'ai changé de musique cinq ou six fois.
Bien sûr, il ne l'a pas fait seul. En studio et sur scène, Davis a joué avec des dizaines, voire des centaines de musiciens chevronnés, dont certains pourraient même être considérés comme des égaux artistiques : Charlie Parker, le pionnier du bebop avec qui Davis a joué certains de ses premiers concerts professionnels, et John Coltrane, dont les nappes sonores ondulantes ont propulsé le jazz à l'avant-garde, me vient à l'esprit. Mais même si la grande majorité des sidemen du trompettiste n'ont pas laissé un impact aussi profond sur le jazz que Davis, ils ont certainement laissé un impact sur Davis, qui a constamment absorbé de nouveaux sons et influences tout au long de ses cinq décennies de carrière.
Vidéo connexeIl n'y a jamais de mauvais moment pour célébrer les réalisations de Davis, mais en reconnaissance du 50e anniversaire de Breuvage de chiennes – l'une des cinq ou six fois où Davis a changé de musique – nous avons rassemblé une tromperie des collaborateurs les plus intéressants de l'homme. En plus de quelques mots sur chaque musicien et leur relation avec Davis, nous vous recommandons de découvrir l'un de leurs albums. (Nous avons laissé Parker et Coltrane hors de la liste parce que vous devriez déjà être familiarisé avec leur travail. Si vous ne l'êtes pas, commencez par Charlie Parker avec des cordes et Un amour suprême .) De la naissance du cool aux grooves chauds et électriques de la fusion, raconter l'histoire de Miles Davis, c'est raconter l'histoire du jazz. Voici 10 des artistes qui l'ont aidé à l'écrire.
– Jacob Kidenberg
Auteur collaborateur
Poussin Corée
En tant que fils d'un trompettiste du Dixieland, il est juste de dire que le pianiste Armando Anthony Chick Corea est né avec le jazz dans le sang. Sans surprise, il a commencé à jouer du piano (et de la batterie) dans son enfance, étudiant avec le pianiste de concert vénéré Salvatore Sullo avant de se produire dans plusieurs ensembles à l'Université de Columbia et à Juilliard. À partir de là, il créera de nombreux albums studio avec de nombreux interprètes accomplis, depuis ses débuts en solo en 1968, Tons pour les os de Joan , à l'année dernière Antidote aux côtés de The Spanish Heart Band. Cela dit, Corea est probablement mieux connu pour être le fondateur et le leader du pionnier du jazz fusion Return to Forever, avec qui il a sorti plusieurs albums illustres entre 1972 et 1977. Bien sûr, ces œuvres – et à peu près tout ce qu'il faisait autour de ça. temps - ne serait peut-être jamais arrivé s'il n'avait pas joué avec Davis en premier.
Corea a commencé à jouer avec Davis (dont il qualifiera plus tard l'influence de constante et de pierre de touche) en 1968, lorsqu'il a remplacé Herbie Hancock lors des sessions d'enregistrement de Mouches du Kilimandjaro . Par la suite, il jouera sur plusieurs autres standards de Davis, tels que D'une manière silencieuse , Breuvage de chiennes (avec le futur batteur de Return to Forever Lenny White), et Dans le coin , en plus de plusieurs disques live majeurs. Qu'il s'agisse de ses contrepoints ancrés sur Frelon Brun, de ses accentuations dissonantes sur Yesternow ou de son jeu fluide et complexe sur Sanctuary (aux côtés d'un autre ancêtre du jazz fusion, le co-fondateur de Weather Report, Joe Zawinul), Corea a toujours fait preuve de sagesse, de patience et d'altruisme lorsqu'il travaillait. avec Davis. Il n'est pas étonnant qu'il soit devenu l'un des pianistes les plus reconnus à avoir jamais joué avec lui.
Album essentiel de Chick Corea : Il y a beaucoup de choix, mais il est difficile de battre la troisième version phare de Return to Forever, 1973 Hymne de la Septième Galaxie . Il est considéré comme un album phare du style, et pour cause : la chanson titre à elle seule est un tour de force de complexité rythmique fascinante et de riffs de guitare et de piano percutants. Game Maker le clôture avec une frénésie magistrale du début à la fin. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. – -Jordanie Blum
Betty Davis
Miles Davis et Betty Davis
Betty Davis (née Mabry) n'a jamais enregistré une note de musique avec son mari, mais elle est l'une de ses plus importantes collaboratrices. Betty, la junior de 19 ans de Miles l'a présenté à une nouvelle génération de génies musicaux noirs, dont Jimi Hendrix et Sly Stone. Bien que leur mariage n'ait duré qu'un an (ils sont restés proches jusqu'à sa mort), l'exposition de Miles aux sons du rock et du funk a recâblé son circuit musical pour de bon. Néfertiti , le dernier album que Miles a terminé avant que lui et Betty ne commencent leur relation, serait également le dernier album qu'il a enregistré entièrement sur des instruments acoustiques. Comme Bob Dylan avant lui, Miles est devenu électrique, laissant derrière lui les idées d'un jazz traditionaliste et créant une musique qui a brisé les frontières entre lui et d'autres genres en morceaux.
Dans un monde plus juste, Betty serait connue non seulement comme la muse de Miles, mais comme sa propre musicienne. Betty a sorti trois albums en trois ans dans les années 1970, avec des gens comme Herbie Hancock et Carlos Santana, ce dernier l'appelant la première Madonna, mais Madonna ressemblait à Donny Osmond en comparaison. En effet, le style et la sexualité manifeste de Betty avaient des années d'avance sur leur temps - trop d'années d'avance pour la radio, qui a mis Betty sur liste noire sous la pression de groupes religieux et même de la NAACP. (Même Miles, des années après leur divorce, a qualifié son ex-femme de trop jeune et sauvage dans son autobiographie de 1990.) Betty a pris sa retraite de l'industrie de la musique en 1979, mais ses albums ont été réédités par Light in the Attic Records dans les années 2000, la réaffirmant comme une visionnaire funk féminine qui aurait pu être aussi grande que Janet Jackson ou Janelle Monáe.
Album essentiel de Betty Davis : Les trois albums originaux de Betty – et un quatrième perdu depuis longtemps, enregistré en 1976 mais mis de côté jusqu'en 2009 – valent le détour, mais le meilleur point d'entrée est son premier album éponyme. Le premier match à l'esprit libre If I'm in Luck I Might Get Picked Up a été le plus grand succès de Betty, atteignant la 66e place du classement. Panneau d'affichage Carte R&B. Enregistré avec l'aide des membres de Santana et Sly & The Family Stone, Betty Davis est méchant de toutes les meilleures façons, offrant des baisers (Anti Love Song) ainsi que des come-ons (Game Is My Middle Name). Écoutez et demandez-vous ce qui aurait pu être. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Mon meilleur ami est Gil Evans, a dit Davis à propos du pianiste et arrangeur canado-américain. Les deux se sont rencontrés en 1948, avant d'enregistrer des chansons qui sortiront neuf ans plus tard. Naissance du cool . Au même moment, Davis en avait assez d'enregistrer et de tourner avec son quintette et voulait essayer autre chose et a décidé de se rééquiper avec Evans. Les albums qui en résultent — Des kilomètres d'avance , Porgy and Bess , et Esquisses d'Espagne – sont parmi les plus acclamés de Davis, synthétisant le jazz et le classique. La bossa nova infléchie Nuits tranquilles (inachevé et sous-estimé) était leur dernier album ensemble, mais pas leur dernière collaboration, car Evans a contribué aux arrangements de Mouches du Kilimandjaro et Les gens des étoiles .
Au-delà de ses arrangements pour d'autres artistes (dont Charlie Parker, Johnny Mathis et Astrud Gilberto), Evans a enregistré plus de 40 albums, en direct et en studio, en 30 ans. Comme Davis, il a eu une épiphanie musicale en écoutant Jimi Hendrix, et ses albums suivants l'ont vu explorer les sons du jazz fusion. Evans est resté occupé jusqu'à sa mort en 1988, donnant des spectacles hebdomadaires au club de jazz Sweet Basil à New York pendant près de cinq ans et collaborant avec Sting et Maria Schneider (qui allait devenir une chef de groupe acclamée à part entière) en 1987.
Album essentiel de Gil Evans : Evans avait espéré enregistrer avec Hendrix, mais le guitariste est décédé en 1970, avant qu'une collaboration ne puisse avoir lieu. Quatre ans plus tard, Evans rend hommage à Hendrix avec un album de reprises de ses chansons. Le bien intitulé L'orchestre Gil Evans joue la musique de Jimi Hendrix réinterprète à la fois des singles bien-aimés (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) et des coupes profondes (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)), avec un effet splendide. Même si vous avez entendu ces chansons des dizaines de fois, c'est un plaisir d'entendre ce qu'Evans en fait. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Un autre des pianistes les plus connus de Davis (en plus d'être un chef d'orchestre et un acteur accompli), Herbie Hancock a été qualifié d'enfant prodige pour sa capacité à jouer des pièces classiques de grands comme Mozart. Bien qu'il se soit tourné vers les titans du jazz Chris Anderson, Coleman Hawkins et Donald Byrd pour l'influence et l'instruction, Hancock a également développé ses compétences en écoutant de nombreux instrumentistes et groupes vocaux enregistrés, tels que les Hi-Lo's. Son premier album solo, Décollage , a attiré l'attention de Davis, qui lui a demandé de rejoindre son Second Great Quintet - qui comprenait également le bassiste Ron Carter, le saxophoniste Wayne Shorter et le batteur Tony Williams - en mai 1963.
Dans le cadre de cette troupe, Hancock jouait des claviers électriques et du piano acoustique. Il a aidé Davis à finir Sept étapes vers le paradis et fais E.S.P. , Sorcier , et Néfertiti assez audacieux et aimé. Bien qu'il ait été remplacé par Corea en 1968 (lors de la Mouches du Kilimandjaro sessions), il est néanmoins apparu sur de futurs LP comme D'une manière silencieuse , Dans le coin et Un hommage à Jack Johnson . Son intensité dynamique tout au long de Right Off est un favori personnel, et il est resté de bonne humeur et appréciait l'impact de Davis sur sa carrière, au point qu'il a ensuite rendu hommage à Davis sur des disques comme Un hommage à Miles et Directions musicales : Live in Massey Hall .
Album essentiel d'Herbie Hancock : C'est peut-être le choix cliché, mais 1973 Chasseurs de têtes est considéré à juste titre comme un exemple incontournable du jazz funk. (En fait, il a été présenté dans Pierre roulante (liste 2003 des 500 plus grands albums de tous les temps.) Cela commence par la composition la plus longue et la plus importante, Chameleon, un voyage accueillant mais surnaturel de tons nasillards, de vibrations douces et d'évolutions organiques. Évidemment, ce n'est pas pour dévaluer les délices du saxo et des bois de Watermelon Man (qui est apparu à l'origine sur Décollage ), la tourmente cinématographique de Sly, ou le relativement doux et symphonique Vein Melter. Combinés, ils font Chasseurs de têtes incroyablement diversifié et contagieux. –Jordanie Blum
Téo Macero
Attilio Joseph Teo Macero est peut-être le nom le plus important de cette liste, même si vous ne le reconnaissez pas. En tant que producteur pour Columbia Records, Macero a mixé et conçu d'innombrables classiques. Vous avez presque certainement entendu quelque chose qu'il a contribué à faire : le Dave Brubeck Quartet's Temps libre , Thelonious Monk Rêve de moine , Charles Mingus’ Mingus Ah Um , même la bande originale de Simon & Garfunkel pour Le diplômé . Sur une liste des producteurs les plus importants de tous les temps, il serait là-haut avec Phil Spector et George Martin.
Macero était alors le Martin des Beatles de Davis, aidant le musicien à recréer les sons dans sa tête en studio. À quelques exceptions près, Macero a produit presque tout ce que Davis a enregistré entre 1958 et 1983, laissant son empreinte sonore sur plus de 30 albums de Davis. Nulle part le travail de Macero derrière les planches n'a été plus essentiel que pendant la période de jazz fusion de Davis : en éditant, bouclant et assemblant minutieusement des bandes de plusieurs sessions de studio, Macero a pu produire de longues pièces comme In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance et Right Off – des épopées latérales qui n'ont pas été composées autant que construites. (Vous pouvez lire toutes les astuces que Macero utilisait pour faire Breuvage de chiennes ici , gracieuseté de Paul Tingen.) La production de Macero sur des disques comme D'une manière silencieuse et Breuvage de chiennes n'était pas seulement révolutionnaire, il est impossible d'imaginer comment ces albums auraient sonné, et encore moins été faits, sans lui. Brian Eno lui-même – un autre des producteurs les plus importants de tous les temps – a un jour salué le travail de Macero comme révolutionnaire. Venant de l'homme qui a fait Un autre monde vert et Ambiance 4 : sur terre , c'est un grand éloge.
Album essentiel de Teo Macero : Encore une fois, Macero est plus connu pour les albums qu'il a produits que pour tout ce qu'il a enregistré sous son propre nom. Le point culminant de sa discographie est 1957 Là , une belle demi-heure de cool jazz où Macero s'associe au Prestige Jazz Quartet. En plus du saxophone expressif de Macero, c'est une belle vitrine pour le leader du Quatuor, le vibraphoniste Teddy Charles. Si vous aimez les premiers albums de Davis sur Columbia ( « Autour de minuit à travers Sorte de bleu ), vous allez creuser ça. – Jacob Kidenberg
John Mc Laughlin
John McLaughlin est le plus admiré en tant que guitariste et leader du meilleur ensemble de jazz fusion des années 1970 et 1980, Mahavishnu Orchestra, qu'il a fondé avec un autre ancien de Davis, le batteur Billy Cobham. Après avoir étudié le violon et le piano dans son enfance, il a puisé dans différents styles de jeu de guitare (tels que le flamenco, le blues et le classique - indien et occidental) à l'adolescence. McLaughlin a passé la majeure partie des années 1960 en tant que joueur de session et collaborateur avec des légendes comme le bassiste Jack Bruce, le batteur Ginger Baker et le guitariste Alexis Korner. En 1969, il rejoint The Tony Williams Lifetime, un groupe de jazz fusion dirigé par le batteur de Davis. Naturellement, cette connexion l'a aidé à se faire remarquer par Davis.
Heureusement, il était juste à temps pour apparaître sur des œuvres formatrices comme D'une manière silencieuse , Breuvage de chiennes , Un hommage à Jack Johnson , Vive-Mal , et Dans le coin . Après une pause de dix ans, McLaughlin est revenu sur la photo le Vous êtes en état d'arrestation et Aura . Presque tout ce qu'il a joué était exceptionnel, avec Breuvage de chiennes 's John McLaughlin étant une indication claire de sa bravoure émotive avec goût. En revanche, Mme Morrisine est décontractée et désintéressée, tandis que Violet est perçante et séduisante. De toute évidence, McLaughlin a toujours su exactement ce que la vision de Davis appelait.
Album essentiel de John McLaughlin : Sa première séquence, Extrapolation , a certainement quelques joyaux (la chanson titre, Binky's Beam, This Is for Us to Share), mais c'est la déclaration initiale de Mahavishnu Orchestra, 1971 La flamme de montage intérieure , qui règne en maître. D'une part, le carrément hypnotique The Dance of Maya est un incontournable du groupe, sans parler d'un classique incontournable pour tous les guitaristes en plein essor du genre. Il y a aussi le motif principal irrésistible et le jeu fougueux (de tous les participants) dans le premier Meeting of the Spirits, ainsi que l'interaction touchante du piano et du violon dans le magnifiquement contemplatif A Lotus on Irish Streams. C'est un enregistrement tout à fait phénoménal. –Jordanie Blum
Marcus Miller
Après une pause de six ans, Davis est retourné en studio avec un nouveau groupe en 1980. Parmi les personnages qui sont apparus sur son album de retour en 1981, L'homme au cor , était le bassiste et multi-instrumentiste Marcus Miller, alors membre du Saturday Night Live bande. (Il a eu 21 ans deux semaines après le début de l'enregistrement de l'album.) Miller jouera sur cinq autres disques de Davis dans les années 1980, coproduisant et écrivant la plupart de la musique sur deux d'entre eux: le froid, synthétique Froid et l'organique, funky Du pouvoir .
Miller a eu une carrière absurdement prolifique, marquant plus de deux douzaines de films et jouant sur plus de 500 enregistrements de Donald Fagen, Aretha Franklin et Luther Vandross, pour n'en nommer que quelques-uns plus récemment, il est apparu surnotre album préféré des années 2010. Il a remporté deux Grammys et a été considéré comme le joueur le plus utile trois années de suite par la Recording Academy (ce qui l'a conduit à se retirer de l'éligibilité). En plus de tout cela, il anime une émission de radio bihebdomadaire, Temps Miller avec Marcus Miller , sur SiriusXM.
Album essentiel de Marcus Miller : L'une des victoires de Miller aux Grammy est venue de Mdeux , sorti en 2001. L'album présente une rangée de meurtriers de collaborateurs, des légendaires chanteurs R&B Chaka Khan et Raphael Saadiq aux autres sidemen de Davis Herbie Hancock et Wayne Shorter. Le groupe de Miller propose des interprétations animées de Talking Heads et de Charles Mingus, mais ce sont des originaux comme Power et Nikki’s Groove qui brûlent vraiment la maison. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollin
Bien qu'il ne soit ni l'innovateur de free jazz qu'était John Coltrane ni le pionnier du jazz fusion qu'était Wayne Shorter, Sonny Rollins était l'un des saxophonistes les plus brillants techniquement à jouer aux côtés de Davis, c'est-à-dire qu'il est parmi les plus grands musiciens de jazz de tous les temps. Tel était le dévouement de Rollins à maîtriser son métier que, au sommet de sa renommée, il a mis sa carrière en attente en voulant pousser ses capacités musicales à leurs limites, Rollins a passé deux ans et demi à pratiquer le long du pont de Williamsburg jusqu'à 16 ans. heures par jour. (Son album de retour, à juste titre, a été nommé Le pont .) Il serait probablement encore en tournée aujourd'hui si des problèmes respiratoires ne l'avaient pas forcé à prendre sa retraite en 2012... à l'âge de 81 ans .
Le temps de Rollins avec Davis a été bref, mais important. Il a joué avec Davis sur un certain nombre d'enregistrements du début des années 1950, dont beaucoup ont été publiés sur des disques vinyles de 10 pouces sur Prestige Records, trois des quatre chansons de 1954. Miles Davis avec Sonny Rollins ont été écrits par lui. (Puisque les gens n'écoutent plus les disques 10 pouces, vous pouvez entendre les chansons de l'album sur Groove des sacs .) Rollins était en fait le premier choix de Davis pour être saxophoniste lorsque le trompettiste a formé le Miles Davis Quintet en 1955, mais il est parti quelques mois plus tard pour se concentrer sur la rupture de sa dépendance à l'héroïne. Sur la recommandation de son batteur, Davis remplace Rollins par un autre saxophoniste talentueux qui ne s'est pas encore fait un nom : John Coltrane.
Album essentiel de Sonny Rollins : Ils n'ont pas appelé Rollins le colosse du saxophone pour rien. Son album du même nom, sorti en 1956 (ou 1957), est unanimement salué comme un chef-d'œuvre, avec des chansons comme le St. Thomas inspiré du calypso et le vif Strode Rode établissant le jeune homme de 26 ans comme un jazz majeur. artiste. Colosse du saxophone se termine sur sa note la plus haute - plus près Blue 7 est une vitrine éblouissante de la maîtrise de l'improvisation de Rollins, avec des solos si fascinants que l'historien du jazz Gunther Schuller les a longuement analysés dans un article de 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Considérant qu'il est né au début des années 1930, il n'est pas surprenant que le co-fondateur de Weather Report, Wayne Shorter, ait pris de l'importance plus tôt que la plupart des autres personnes de cette liste. Son frère aîné, Alan, était un trompettiste de jazz vénéré (et ancien saxophoniste), et il ne fallut pas longtemps avant que Wayne ne travaille avec divers musiciens alors qu'il étudiait l'éducation musicale à l'Université de New York et servait dans l'armée américaine. Sa grande percée eut lieu en 1959, lorsqu'il rejoignit - et dirigea plus tard - les Jazz Messengers d'Art Blakey au sax ténor cinq ans plus tard, il rejoignit le Second Great Quintet de Davis.
Dans le livre de Len Lyons Les grands pianistes de jazz , Herbie Hancock a loué Shorter en tant que maître écrivain pour moi, dans ce groupe et l'une des rares personnes qui ont apporté de la musique à Miles qui n'a pas été modifiée. De même, Davis, dans son autobiographie, a qualifié Shorter de véritable compositeur qui a amené une sorte de curiosité à travailler avec des règles musicales. Shorter est resté avec Davis jusqu'en 1970, laissant sa marque sur des classiques comme Mouches du Kilimandjaro (son dernier album avant de passer au sax soprano), D'une manière silencieuse et Breuvage de chiennes . Une seule écoute de ses fioritures émouvantes sur Paraphernalia (qu'il a écrit) ou de son élan de va-et-vient apaisant et suspensif avec Davis sur Spanish Key, et vous saurez pourquoi il était parfait pour le travail.
Album essentiel de Wayne Shorter : Racines et herbes par Art Blakey & the Jazz Messengers est crucial, tout comme celui de Shorter La schizophrénie et son travail sur Joni Mitchell Mingus . Néanmoins – et de manière prévisible, compte tenu de mes préjugés – Weather Report’s Temps lourd est le meilleur choix. Le maestro de la basse Jaco Pastorius fait forte impression lors de sa deuxième apparition avec le groupe, affichant une présence inestimable sur A Remark You Made et Palladium. Bien sûr, tous les autres brillent partout, avec Shorter qui se montre vraiment très apaisant, Arlequin et Havona, plus proche de Pastorius. Le jazz fusion a peut-être dépassé son apogée à ce moment-là, mais Temps lourd en est encore une illustration par excellence. –Jordanie Blum
Tony Williams
Adolescent, le regretté batteur Tony Williams a étudié avec l'instructeur et batteur influent Alan Dawson et a joué avec les saxophonistes Sam Rivers et Jackie McLean. Étonnamment (mais à juste titre), c'est à peu près tout ce qu'il a fallu au natif de Chicago pour rejoindre le Second Great Quintet de Davis alors qu'il n'avait que 17 ans, faisant de lui l'un des plus jeunes musiciens à avoir jamais intégré le camp de Davis. Après son mandat, il a formé la chérie du jazz fusion The Tony Williams Lifetime aux côtés du guitariste John McLaughlin et de l'organiste Larry Young. Williams a également retrouvé quelques autres piliers de Davis - Herbie Hancock, Wayne Shorter et Ron Carter - pour former l'éphémère V.S.O.P. à la fin des années 1970.
La première séquence studio de Williams avec Davis remonte à 1963 Sept étapes vers le paradis . Il est ensuite apparu sur des offrandes monumentales comme E.S.P. , Miles sourit , Néfertiti , et Des kilomètres dans le ciel . Dans l'autobiographie de Davis, le trompettiste a affirmé que le centre autour duquel tournait le son du groupe était Williams, et il a tout à fait raison. Par exemple, les percussions serrées de Williams gardent son Hand Jive concentré, sa syncope apparemment désordonnée rend Masqualero plutôt tendu et ses techniques adaptables transforment Shorter’s Footprints (enregistré pour la première fois pour le saxophoniste). La pomme d'Adam ) en une bête plus épicée et plus délicate.
Album essentiel de Tony Williams : Je suis à l'ancienne du saxophoniste Sadao Watanabe avec The Great Jazz Trio se classe certainement en bonne place, tout comme le seul album de Trio of Doom qui a mis près de 30 ans à sortir. Pourtant, c'est Crois le par The New Tony Williams Lifetime qui remporte le prix ici. Après la dissolution de l'ancien ensemble, Williams a recruté le bassiste Tony Newton, le claviériste Alan Pasqua et le guitariste Allan Holdsworth pour maintenir l'enivrant jazz fusion et funk. Avec des morceaux exceptionnels comme Stevie Wonder-esque Snake Oil et le dynamisme virtuose de Red Alert, ils le font absolument. — Jordan Blum