Les pierres qui roulentcoûte un joli penny à la licence.
Contrairement aux Fab Four, cependant, les Stones ont réussi à se tailler une part considérable de l'histoire cinématographique, pimentant des centaines et des centaines de scènes emblématiques au cours du dernier demi-siècle. C'est un mariage qui a informé à la fois l'évolution de la mythologie du groupe et la façon dont leurs millions de fans ont abordé leur marque à succès de rock'n'roll bluesy - et cette dernière partie est cruciale.
EntreMartin Scorseseles drames policiers sexy etWes AndersonDans les délicats portraits indépendants de Mick Jagger, le groupe d'inadaptés jangly de Mick Jagger s'est frayé un chemin à travers un certain nombre de films et de genres qui ont eu un impact sur un large éventail de générations. Pour cette raison, ils ont eu le luxe rare d'être une force omniprésente dans la culture pop, jouissant d'une carrière qui, du moins pour l'instant, n'a pas de véritable durée de vie. Ils ont toujours été là.
Bien sûr, rien de tout cela ne serait arrivé sans la musique actuelle. Une partie de la raison pour laquelle ils ont fasciné tant de gens au fil du temps est qu'ils ont apparemment une chanson pour chaque instant où ils peuvent gagner une arène sportive remplie de fous furieux aussi facilement qu'ils peuvent réchauffer un café caché sur un jour pluvieux. Qui aurait pensé qu'un groupe de cinéastes s'en emparerait ?
Hélas, voici 10 chansons de 10 films qui feront sans aucun doute sortir vos ya-ya.
–Michael Roffmann
Éditeur en chef
10. Peignez-le en noir
Full Metal Jacket (1987)
D'accord, celui-ci compte à peine que Paint It Black joue réellement sur le générique de fin deStanley KubrickL'horrible méditation de 1987 sur le traumatisme psychologique laissé par le Vietnam sur tant de soldats américains mal entraînés. Mais c'est une utilisation de la chanson aussi mémorable que n'importe quelle autre, les notes de sitar d'ouverture servant de ponctuation à la marche de la mort culminante, les guerriers sous le choc des obus gémissant sur le thème du Mickey Mouse Club, sans plus rien à donner face à un monde impitoyable. Et au fur et à mesure des modifications, le nom de Kubrick apparaissant au bon moment avec les premiers battements de Charlie Watts est sacrément efficace. –Dominick Suzanne Mayer
09. Ne m'entends-tu pas frapper
Le combattant (2010)
Prise à chaud :David O. RusselLe film le plus accompli de son canon de personnages parfaitement dessinés criant les uns sur les autres pourrait bien être Le combattant , le portrait de Russell de Micky Ward et de sa famille résolument nord-est américaine. Les riffs déchiquetés de Can't You Hear Me Knocking'un des montages d'entraînement cruiciaux de Micky, et c'est aussi un pont fonctionnel entre le drame familial qui souligne une grande partie du film et l'ascension éventuelle de Micky vers le combat de Londres où il se tient pour expier tant de péchés de sa famille. Dans un film qui est vraiment une affaire de famille, le besoin de Jagger d'une assistance plus intime (Aide-moi bébé, ce n'est pas un étranger) prend un sens plus large. –Dominick Suzanne Mayer
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08. Jumpin Jack Flash
Peur et dégoût à Las Vegas (1998)
Au fur et à mesure des déclarations anthémiques sur la vie et l'époque de Hunter S. Thompson, la première ligne de Jumpin 'Jack Flash dit à peu près tout: je suis né dans un ouragan à tirs croisés. Thompson est né, créé à travers et finalement déchiré par les polémiques de l'Amérique du milieu des années 1900, mais Peur et dégoût à Las Vegas voit (d'une certaine manière seulementTerry Gilliampourrait gérer) l'écrivain au sommet de ses pouvoirs, qu'ils soient artistiques ou dans sa remarquable capacité à abuser de plus de substances qu'aucun être humain ne devrait en être capable. Et c'est le single des Stones de 1968 qui voit Thompson sortir de la même manière qu'il est entré dans la ville: accélérer sur l'autoroute, à destination de partout et de nulle part. Le monde allait en enfer, mais allez. Tout va bien maintenant. En réalité… –Dominick Suzanne Mayer
07. Je ne peux pas obtenir non (satisfaction)
Apocalypse maintenant (1979)
Satisfaction est l'une de ces chansons qui existent depuis si longtemps et qui sont utilisées dans tant de coins différents de la culture pop qu'il est difficile de trouver une utilisation définitive dans un film. Cela dit, le plus approprié et le plus mémorable sur le plan thématique pourrait bien être le bref moment au début deFrancis Ford Coppolale chef-d'œuvre de la futilité de la guerre du Vietnam, lorsque le modeste escadron du capitaine Willard remonte la rivière Nung jusqu'au terminal fataliste du colonel Kurtz. Alors qu'ils sont encore capables de transmettre la radio au bateau, les hommes bénéficient d'un moment de répit grâce au classique des Stones, capables de danser et de rire. Pourtant, alors même qu'ils profitent d'une seconde de répit face aux horreurs de la guerre grâce à l'insistance fiévreuse de Jagger (Mais j'essaie, et j'essaie), Willard se retrouve à regarder les rapports concernant Kurtz et à se demander comment et pourquoi l'un d'entre eux s'est terminé. là-haut en premier lieu. –Dominick Suzanne Mayer
06. Dis-moi
Rues moyennes (1973)
Spoiler : Vous n'allez pas trouver Affranchis sur cette liste. :: canards des fruits et légumes pourris :: Nous ne disons pas que ce n'est pas un classique, mais il se passe bien plus de choses dans ce film que les Stones. De plus, la relation électrisante et durable de Martin Scorsese avec les rockers anglais a commencé bien avant que Ray Liotta n'enfile un costume et se plaigne du ketchup et des nouilles. Non, ça n'a de sens que de regarder en arrière, en 1973 Rues moyennes , premier drame policier et troisième film du cinéaste vétéran. Les chansons de Two Stones sont utilisées pour le conte Mafioso de Harvey Keitel – Jumpin’ Jack Flash et Tell Me – mais c’est l’utilisation de ce dernier qui offre une leçon fondamentale sur Scorsese. Surveillez les longues prises, les coupes instantanées, les perspectives changeantes, la voix off… tout cela est un brillant plan pour ce qui viendra plus tard. Cela aide aussi que le film soit génial. –Michael Roffmann
05. Jouez avec le feu
La Darjeeling Limitée (2007)
La première des deux apparitions de Wes Anderson sur cette liste, Play With Fire résume une grande partie de l'angoisse émotionnelle qui entoure la comédie dramatique du cinéaste en 2007, La Darjeeling Limitée . À ce stade de l'histoire, nous avons regardé les trois frères traverser l'Inde pendant plus d'une heure, à la recherche non seulement de leur mère, mais aussi d'un sens à leur vie. Ils la trouvent enfin, et les quatre tentent de concilier leurs différences en silence alors que nous sommes entraînés dans un montage de rêve. Anderson a toujours été intelligent en matière de musique dans la mesure où il ne se contente pas de sélectionner des chansons, il les utilise pour exprimer des sentiments plus profonds dans une scène donnée, et il s'est appuyé sur les Stones pour à peu près tous les films de son œuvre. Pour Darjeeling , La poésie de Jagger informe certainement les débats, avec la famille déchirée et les propres sentiments méprisants du chanteur, mais c'est vraiment l'acoustique du pouce qui permet à l'apogée méditative de s'enfoncer complètement. Fuck l'itinéraire. –Michael Roffmann
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04. Donne-moi un abri
Les défunts (2006)
Je veux que mon environnement soit un produit de moi. Pendant tout le temps que Scorsese a passé à relater les comportements rituels d'hommes puissants (et autrefois puissants), son œil pour le cool emblématique de l'intimidation a rarement été aussi singulièrement confiant qu'il l'est dans Les défunts , le film qui lui a finalement permis de surmonter la bosse du meilleur réalisateur. (Sérieusement, c'est un grand film, mais à quel point cela aurait-il été drôle s'ils avaient réuni tous ces réalisateurs des années 70 pour annoncer le gagnant et il n'était pas lui'est même pas la seule fois que le réalisateur a utilisé Gimme Shelter, sans parler évidemment de sa relation de longue date avec les Stones, mais l'introduction radicale du film gère un mariage emblématique de la chanson et de la scène et présente tout un écosystème criminel de Boston en quelques minutes seulement. C'est la rare réplique musicale si bonne que d'autres utilisations de la même chanson seront jugées contre elle pour les années à venir. –Dominick Suzanne Mayer
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03. Le temps est de mon côté
Déchu (1998)
Les pierres peuvent être effrayantes – Paint It Black'autres termes, vous ne courez jamais vers les collines, vous l'embrassez en quelque sorte. Le scénariste Nicholas Kazan a repris cette juxtaposition nerveuse lorsqu'il a tourné leur 12×5 chansonnette Time Is on My Side dans un rappel inquiétant pour son thriller surnaturel de 1998 Déchu . Au tout début,Denzel WashingtonLe détective John Hobbes assiste à l'exécution du tueur en série possédé d'Elias Koteas, Edgar Reese, qui continue de chanter la chanson alors qu'il sort de sa misère. Finalement, l'esprit maléfique commence à sauter d'une victime à l'autre, chantant leurs cœurs respectifs au refrain exaspérant comme un moyen de pousser un Hobbes sans méfiance. Traditionnellement, ces types d'indices ont tendance à être écoeurants, mais cela fonctionne bien ici, principalement à cause de l'humeur que le réalisateur Gregory Hoblit transmet. Oh, et tu sais, Denzel. –Michael Roffmann
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