Cet article a été publié à l'origine en 2017, mais nous lui avons donné une grande refonte pour terminerSemaine des Foo Fighters. Toute la semaine, nous avons publié des interviews, des listes, des éditoriaux et des vidéos - c'est tout ce qui concerne Foos, tout le temps. Vous pouvez tout voir en un seul endroit pratiqueici.
Classer et rangernous trouve en train de trier un corpus exhaustif et complet d'œuvres ou une collection d'artefacts de la culture pop. Cette fois, nous trions toutes les chansons de Foo Fighters et admirons toutes les jolies couleurs et formes.
Dave Grohlne partira pas. C'est une bonne chose.Nous aimons le gars. Il est sympathique, c'est un sacré batteur et il aime le rock'n'roll. À tel point qu'il a réussi à se tenir au sommet du genre pendant des décennies, et malgré quelques obstacles majeurs – vous savez, comme perdre Nirvana – il n'a pas encore raté un battement. Il est fondamentalement ce que la génération X a de plus proche de McCartney.
AvecFoo Fighters, Grohl est devenu l'un des visages les plus reconnaissables non seulement du genre mais aussi de l'industrie musicale. Personne ne peut oublier sa tasse, et même si certains peuvent attribuer ce succès à son étrange optimisme, la réalité est que son groupe est toujours dans les charts chaque fois qu'il sort un nouvel album. Les enfants ne peuvent tout simplement pas en avoir assez des Foos.
Pour cette raison, nous avons décidé de classer chaque chanson de Foo Fighters, y compris chaque chanson de leur dernière sortie, Médecine à minuit . Naturellement, il y a les mises en garde habituelles : aucune chanson n'est incluse qui n'a été publiée que sous forme de démo, et aucune couverture ne sera trouvée ici. Nous avons beaucoup appris sur le groupe au cours du processus, mais plus particulièrement ces trois éléments :
— Grohl sait choisir un single.
- Les faces B de Foo sont des faces B pour une raison.
— Les sommets de ce groupe sont aussi élevés que ceux de n'importe quel autre artiste. Haute!
Faites défiler jusqu'à la fin pour une liste de lecture de chaque piste (à deux exceptions près, elles sont si rares) et profitez de ce long chemin vers… le succès ! Nous étions certainement épuisés quand tout a été dit et fait, mais grand moi pour en parler. Voici le meilleur, le meilleur, le meilleur, le meilleur de…
146. Journée froide au soleil
En votre honneur (2005)
Oh, ne vous élevez pas si fort. Quelque chose devait aller ici. Et si nous pouvons être parfaitement honnêtes, ce sera une journée froide en enfer avant que nous ne ressentions le besoin de revisiter Cold Day in the Sun. Tout ce que nous aimons chez les Foos a été poncé, poli et castré trois fois. Cette chanson devrait jouer dans un montage de film hammy de personnes qui achètent avec enthousiasme des pantalons et des chandails dans les grands magasins. Si c'est la démographie que visaient Hawkins et Co. (le contingent kaki), ils l'ont cloué. — Matt Mélis
145. Marcher une ligne
Un par un Édition spéciale limitée (2002)
Preuve qu'un bonus n'est pas toujours une bonne chose, ce Un par un la piste bonus peut être classée sous trop d'une mauvaise chose. Oubliez les clichés péniblement enchaînés ou les répétitions fastidieuses qui font que la chanson joue trois jours sur sa durée d'exécution réelle, une chanson rock qui agite un peu peut être une bonne chose, mais cette face B est l'équivalent d'une mouche que vous pouvez juste ' t swat away, celui qui ne cesse de vous bourdonner encore et encore et encore. Désolé si quelqu'un qui lit a dansé à son mariage sur cette chanson. C'est ton problème, pas le mien. -M.M.
144. La ligne
Béton et or (2017)
Béton et Or La chanson la plus oubliable de se démarque pour les mauvaises raisons : elle perturbe les sons frangés de cachemire pour un détour bizarre dans le grand jangle de guitare des années 80, comme si elle confondait les Psychedelic Furs avec du psychédélisme réel. C'est gros et laborieux, bien sûr, mais ça n'appartient pas vraiment, et ça n'ajouterait pas grand-chose à n'importe quel autre disque de Foos non plus. Peut-être une publicité pour téléphone portable. — Dan Weiss
143. La fête et la famine
Autoroutes soniques (2014)
La blague cruelle de l'hommage des Foos au mouvement hardcore D.C. de la jeunesse de Grohl est à quel point tout cela semble mince. Même lorsque les membres de son ancien groupe Scream se joignent au chœur, leurs voix sont enfouies si bas dans le mix que la chanson n'atteint jamais la puissance de scène que Grohl aime tant chanter. —Dan Caffrey
142. Médecine à minuit
Médecine à minuit (2021)
La chanson-titre de Médecine à minuit est une ode à la fin des années 70, et il semble spécialement conçu pour un montage de film de mi-période, peut-être avec une séquence disco chorégraphiée prise en sandwich entre des trajets nocturnes éclairés au néon. Comme le premier single Shame Shame, il y a une retenue délibérée de la part de Foo Fighters, et bien que les voix calmes, les guitares expressives et les harmonies superposées jouent en leur faveur, Medicine at Midnight apparaît toujours comme un peu général. — Paolo Raguse
141. Mot en avant
Les plus grands tubes (2009)
L'éloge funèbre de Grohl à un ami décédé a des moments de résonance émotionnelle, qui sont bientôt sapés par la répétition du jeu de mots maladroit. - D.C.
140. Déversement
Le meilleur de toi seul
L'aspect le plus gratifiant de toute face B de Foo Fighters est la façon dont vous pouvez déterminer comment le groupe passe par les mouvements en studio. Le plus souvent, ils manquent cruellement de crochets ou de mélodies et ont autant de saveur qu'une tranche de Melba Toast. Ils durent aussi beaucoup trop longtemps. Spill fait mouche sur chacun de ces points. C'est comme être coincé dans une salle d'attente avec un ami qui ne peut pas parler parce qu'il ou elle s'est fait enlever les amygdales. Amusement. — Michael Roffmann
139. Observateur de nuages
Médecine à minuit (2021)
Cloudspotter apporte l'énergie du tout premier coup de batterie de Taylor Hawkins et trouve les Foo Fighters s'inspirant du funk des années 70 - c'est-à-dire jusqu'à ce que le refrain arrive avec du rock classique de haut calibre des Foo Fighters. Bien qu'ils puissent bénéficier d'un mélange plus holistique des genres d'un moment à l'autre (la chanson va du funk au rock sudiste, en passant par le métal, et on dirait qu'ils auraient pu en choisir un), il y a toujours un dynamisme et un enthousiasme certifiables du groupe complet qui est convaincant et riche. — P.R.
138. Ballade des mineurs de Beaconsfield
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
Cette entrée mérite, à tout le moins, une légère admiration pour son intention. Après avoir rencontré un mineur australien qui a survécu à l'effondrement de la mine de Beaconsfield, Grohl a été ému de découvrir que, alors qu'il était pris au piège, l'homme avait demandé un iPod avec En votre honneur dessus. En hommage à lui et au reste des mineurs, Grohl leur a dédié une chanson sur le prochain album du groupe. Malheureusement, la ballade instrumentale dépasse comme un pouce noirci sur le rock autrement lourd Echos, Silence, Patience & Grace . Grohl et le virtuose de la guitare Kaki King déclenchent une tempête, mais la rusticité ne devient rien de plus qu'une (heureusement courte) interruption dans le travail plus lourd en cours. - D.C.
137. Béton et Or
Béton et or (2017)
La chanson titre de l'album le plus ambitieux des Foos sur le plan sonore succombe à sa faiblesse pour, eh bien, des morceaux éternels dans le troisième acte, affalé et bourdonnant plutôt qu'éblouissant de dextérité et d'équilibre. C'est un groupe de shoegaze caché pour beaucoup (Aurora! February Stars!) Donc je comprends, mais c'est plus proche d'épuisé que d'épuisé. — D. W.
136. Quelque chose de rien
Autoroutes soniques (2014)
Le premier morceau de nouvelle musique Foo que nous avons entendu après- Gaspiller la lumière était dans la bande-annonce de la série documentaire HBO Autoroutes soniques . C'était un extrait de cette piste, et si nous avions su ce qui allait arriver, nous aurions créé une pétition sur Change.org pour cesser la production. Nickelback a de meilleurs riffs. —Justin Gerber
135. Mieux vaut
Gaspiller la lumière Version de luxe (2011)
Imaginez une version domptée de The One, et vous avez ce morceau. La ligne tu es mon désastre préféré est une version dérivée de My Favorite Mistake de Sheryl Crow de nombreuses années plus tôt. Un jetable à mi-tempo d'une piste bonus qui n'aurait pas ruiné Gaspiller la lumière , mais le disque est définitivement mieux sans lui. Je m'excuse pour rien. -J.G.
134. Je suis une rivière
Autoroutes soniques (2014)
Sur l'album complet de Grohl sur les fous géographiques, l'ode de clôture de l'album à New York ne tente même pas la subtilité avec ses références rapides à Soho et aux métros. Au lieu de cela, c'est l'un des morceaux les plus flatteurs du catalogue du groupe, visant le drame et la catharsis avec son refrain titulaire, mais atterrissant sur quelque chose que vous préféreriez flotter avec le reste de la poubelle d'Hudson. — Philip Cosores
133. Lune de Virginie
En votre honneur (2005)
La bossa nova n'est pas le meilleur look pour les Foo Fighters, surtout sur un double album dont le deuxième disque se bat déjà contre sa propre douceur invariante. Les chœurs de Norah Jones ne font qu'épaissir la léthargie. - D.C.
132. Souterrain
Autoroutes soniques (2014)
Enregistré à Seattle pour le moment de cette ville dans le doc / album HBO Autoroutes soniques , Subterranean parle beaucoup de la période difficile (c'est le moins qu'on puisse dire) de Grohl entre Nirvana et Foo Fighters. Subterranean, c'est Grohl qui trouve la force de continuer. Nous sommes heureux comme l'enfer que Foo Fighters soit arrivé, mais nous sommes dans les dépotoirs dont les graines ont été racontées dans une chanson si ennuyeuse. -J.G.
131. Berceuse désenchantée
Un par un (2002)
Les berceuses sont conçues pour amener l'auditeur à s'endormir. Malheureusement, c'est généralement mauvais signe lorsqu'une chanson rock a le même effet. Ceci est un exemple parfait de la façon dont la dynamique douce et forte sur laquelle les Foos ont construit leur héritage nécessite plus que de simplement augmenter le volume à un moment donné. Cette chanson donne l'impression que votre petit frère crie dans votre oreille quelques secondes après que vous vous soyez finalement endormi. Ce n'est pas agréable. Et devinez quoi – il recommence un peu plus tard, puis se met à courir dans la pièce en frappant une casserole et une casserole. Pourquoi maman et papa, euh, je veux dire Dave Grohl, ont pensé qu'on avait besoin de cette aggravation ? -M.M.
130. Les bleus les plus profonds sont noirs
En votre honneur (2005)
Il est difficile d'identifier le pire son qui se produise sur une chanson des Foo Fighters. Mais en haut de la liste se trouverait pendant le chœur de la poétique du journal du lycée de The Deepest Blues Are Black. Quand Grohl fait faillite en criant le titre de la chanson, cela sonne étonnamment proche de la régurgitation. C'est probablement le son blaaaaaaahhhh. - C.P.
129. Tenir le poison
Médecine à minuit (2021)
Les couplets fragmentés et percussifs de Holding Poison sont vraiment merveilleux, car ils contribuent à créer de la tension et de l'anticipation pour un autre grand refrain des Foo Fighters. Et bien que le refrain de Holding Poison finisse par être un peu oubliable, le groupe parvient toujours à prendre le risque et à ouvrir grand la chanson pour son pont, en ajoutant un jam métal en cascade qui donne l'impression d'avoir été coupé d'un Queens of the Stone Age Piste. — P.R.
128. Roues
Les plus grands tubes (2009)
Je serai toujours un apologiste de l'offre croisée éhontée du refrain de cette chanson, mais un critique obstiné de sa production pop-country. Au-delà des genres, il est rare que les Foos aient jamais besoin Suite brillant sur leurs chansons déjà de la taille d'un stade. - D.C.
127. J'aurais dû savoir
Gaspiller la lumière (2011)
Grohl ira probablement le reste de sa carrière avec des fans lisant Kurt Cobain dans ses chansons. Après avoir chanté les paroles de I Should Have Known, qu'il a écrites sur quelqu'un d'autre que Cobain, même Grohl a commencé à voir des liens et à se remettre en question. Avec l'ancien bassiste de Nirvana, Krist Novoselic, c'est une chanson sur le regret qui, malheureusement, n'atteint jamais tout à fait la catharsis que vise son épiphanie confessionnelle. Un coup admirable, cependant. -M.M.
126. En clair
Autoroutes soniques (2014)
Près d'une décennie après que l'ouragan Katrina a failli noyer la Nouvelle-Orléans, le message selon lequel la ville et les habitants se battent toujours pour surmonter cette catastrophe est aussi important que tout ce que l'on trouve sur Autoroutes soniques . Grohl intériorise le sort de la ville alors que la lutte d'un homme fonctionne bien, mais comme tant de coupes sur ce projet, nous nous demandons ce qui aurait pu être si le processus d'enregistrement avait été plus délibéré. C'est une chanson humide qui aurait pu donner une ode vraiment triomphale si on lui avait donné le temps et l'air de se dessécher et de révéler ses vraies teintes. -M.M.
125. La couleur et la forme
Clé à molette simple
Cousin cadet de Weenie Beenie, ce morceau titre n'a aucun crochet à trouver dans son riffage – quelque chose qui a toujours été l'arme secrète de son parent plus âgé. La lourdeur n'a jamais enlevé le caractère accrocheur et vice versa. - D.C.
124. Gagner ou perdre
Toute ma vie single
Make a Bet et Win or Lose sont les mêmes chansons sorties en face B à un album à part. Ce dernier est un peu plus lourd que le premier afin de mieux s'adapter Un par un , mais quant à laquelle est la meilleure'amour meurt jeune
Médecine à minuit (2021)
Love Dies Young, le plus proche de Médecine à minuit , n'est pas seulement la chanson la plus indie rock qu'ils aient jamais faite (avec un rythme dansant de Taylor Hawkins, une ligne principale montante de Chris Shiflett et des sonorités de guitare chaudes influencées par l'alternative des années 80), c'est un engagement à conserver le l'amour et l'énergie qui continuent de faire avancer les Foo Fighters après toutes ces années. Il convient que Love Dies Young ferme l'album sans un rugissement à pleine gorge de Grohl, sans une explosion de rock cathartique, et sans véritable énergie climatique à la place, c'est plutôt une modeste méditation sur l'état du groupe. L'amour meurt jeune, mais les Foo Fighters ont bien l'intention de maintenir l'amour entre eux. — P.R.
122. Faire un pari
Apprendre à voler seul
Voir l'entrée ci-dessus pour gagner ou perdre. Oh, avons-nous mentionné Extraterrestre v. Prédateur ? Je vérifie juste. -J.G.
121. Pluie du dimanche
Béton et or (2017)
La mélodie la plus longue sur Béton et or surjoue ces mouvements des Beatles pendant six minutes, bloquant sur un rythme Come Together sans vraiment accomplir grand-chose que Noel Gallagher n'a pas déjà fait. Cela dit, ce serait probablement la meilleure chanson d'Oasis depuis des années si ces gars-là y pensaient en premier. — D. W.
120. La peau et les os
DOA unique
Les vibrations apaisantes, quoique inquiétantes, de ce En votre honneur La face B est suffisamment intrigante pour vous permettre d'ignorer le fait qu'elle est extrêmement répétitive. Cela ressemble à un hymne d'église et ne serait pas à sa place étant donné les images et les thèmes existentiels sombres de la chanson. Disons simplement que cela méritait une excellente expérience de concert DVD du même nom. - M.
119. Qu'ai-je fait ? / Dieu comme témoin
Autoroutes soniques (2014)
De Autoroutes soniques De nombreux péchés, en tête de liste, les Foo Fighters abandonnent l'urgence revitalisée de Gaspiller la lumière en faveur de rappels de rock classique à moitié cuits. Qu'est-ce que j'ai fait'eau sans inspiration pour sa première moitié, mais les choses deviennent particulièrement boueuses lorsqu'il tourne un centime pour une conclusion surmenée. Qu'y a-t-il de pire qu'une chanson ho-hum ? Deux d'entre eux. - C.P.
118. Cher amant
Cri 2 Bande originale (1997)
La mélodie de ceci et de la première moitié de Février Stars est très similaire. Il serait facile de supposer que Grohl devait décider qui ferait l'album, et il a évidemment fait le bon choix (comme vous le lirez plus tard). Cette piste oubliable s'est enroulée sur le Cri 2 bande-son (un film sous-estimé, mais vous ne le lirez pas plus tard). -J.G.
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117. Pas de fils à moi
Médecine à minuit (2021)
Nous savons que Dave Grohl et Foo Fighters aiment le métal, et No Son of Mine est l'un de leurs morceaux inspirés du métal les plus furieux à ce jour. Son riff haletant semble unir trois époques différentes du hard rock, et la façon dont la chanson se transforme en un jam fulgurant dans le pont est un pur plaisir. No Son of Mine – ainsi que plusieurs autres des trois derniers albums de Foo Fighters – se sent également directement inspiré par le rock sudiste, à la fois dans ses riffs puissants et ses paroles folkloriques. Ce sont des chansons comme celles-ci où vous voyez l'influence de l'enfance de Grohl en Virginie, son penchant pour les groupes lourds et son engagement indéfectible à soulever l'enfer. — P.R.
116. FLE
Le meilleur de toi seul
FFL (un acronyme pour Fat Fucking Lie), si rien d'autre, peut vous permettre de vous défouler. Ne conduisez pas. Vous finirez par recevoir un gros putain de contravention pour excès de vitesse d'un gros putain… d'accord, arrêtez de fumer alors que vous êtes derrière. Merde, mon agent de probation m'appelle. Génial, parfait, grandiose. -M.M.
115. La fin de l'été
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
Pour un gars qui a grandi en Virginie, Dave Grohl a toujours eu du mal à écrire sur sa beauté naturelle avec une quelconque spécificité. Comme pour Virginia Moon, les paroles ne dépassent jamais l'imagerie country stéréotypée du vin de cerise, du clair de lune, etc. En bas. - D.C.
114. Normale
Des moments comme ceux-ci single
Si ce n'était pas si 2002, nous pourrions donner à celui-ci un plus grand éloge. Mais allez, ça sonne comme s'il avait été enregistré strictement pour une première saison de Smallville , et avant que vous ne commenciez à me donner de la merde pour cette remarque, sachez que cet écrivain possède les 10 saisons de cette émission sur DVD. Mais même moi, je suis prêt à admettre que certaines parties étaient sacrément ringardes. Comme cette chanson. - M.
113. Fatigué de toi
Un par un (2002)
Il n'y a pas que le titre que Grohl sonne absolument épuisé sur Fated of You. Vous pouvez vraiment sentir le poids sur ses épaules, qui peut ou non être le résultat du processus d'enregistrement ardu qui élève sa tête laide. ( Un par un a été ne pas un moment amusant pour le groupe.) Selon l'homme derrière le microphone, Brian May de Queen a doublé les harmonies de guitare en quatre parties dans le refrain, ce qui est à peu près la partie la plus intéressante de celui-ci. C'est un cas où la répétition devient, eh bien, fatigante. - M.
112. En attendant une guerre
Médecine à minuit (2021)
Les Foo Fighters tentent d'écrire quelque chose avec le même niveau d'immédiateté que Learn to Fly et Times Like These depuis 2002, et Waiting on a War est Médecine à minuit la tentative. Il y a une chaleur indéniable dans la chanson, en particulier dans la guitare acoustique réconfortante et la performance vocale exceptionnelle de Grohl – et alors que le groupe accélère jusqu'à son apogée, c'est une démonstration vraiment impressionnante de Foo Fighters, même après toutes ces années.
Cela dit, Grohl n'arrive pas à articuler les vérités universelles poétiques qui ont rendu Learn to Fly et Times Like These spécial, et maintenant, avec le monde dans un état encore plus divisé et troublé, ses tentatives tâtonnées pour résumer notre état collectif pourraient faire l'affaire. avec un peu plus de nuance, de risque et de spécificité. — P.R.
111. S'il vous plaît
Big Me célibataire
En cas de doute sur la mélodie d'une chanson, étouffez-la dans la distorsion, donnez à la voix le vieux traitement Weenie Beenie et appelez-la une face B. - D.C.
110. M.I.A.
Il n'y a rien à perdre (1999)
Admet le. Trois pistes dans Il n'y a rien à perdre et vous pensiez que les Foos avaient encore attrapé la foudre dans une bouteille et livré La La couleur et la forme II . Au moment où Hawkins nous sort de M.I.A. plus proche, nous savons que ce n'est pas tout à fait le cas. Pourtant, félicitations à Grohl qui nous a réveillés après un Side-B assez calme qui pourrait utiliser un peu plus de raquette. -M.M.
109. Les mains vides
Chansons de la buanderie EP (2015)
Chansons de la buanderie était une sortie Record Store Day 2015, et c'est une bonne idée en raison des premières démos de Alone + Easy Target et Big Me, toutes deux enregistrées à la fin de Nirvana. L'inédit Empty Handed n'est que la section de cris d'Everlong étirée sur deux minutes. Pas aussi cool que vous ne le pensez. -J.G.
108. Coq de fer
Sainte Cécile EP (2015)
Suivant Autoroutes soniques , la Sainte Cécile EP a trouvé les Foos jouant le rôle d'une équipe de route à la veste orange qui réparait les choses de plus d'une façon. D'une part, l'EP a été publié en réponse aux attentats terroristes de Paris et se voulait quelque chose de positif pour aider ceux qui guérissent. De l'autre, il a également trouvé le groupe en train de se réparer. Si Autoroutes soniques avait été un concept grisant (un bon cœur aussi), des chansons comme Iron Rooster ont ramené les Foos au mantra de garder les choses simples, stupides. Lorsque vous êtes un groupe de rock aussi talentueux que les Foo Fighters, c'est un sage conseil à suivre. -M.M.
107. Le signe
En votre honneur (2005) Piste bonus
La ligne de guitare principale est comme un moustique qui n'arrête pas de se remplir de sang, passant d'inoffensif à grinçant en l'espace de quatre minutes. Finalement, vous ne vous souvenez d'aucun des traits positifs de The Sign. Bzzzzz… POP ! - D.C.
106. Ce
Long chemin vers la ruine single
Une partie de moi pense que Seda mérite une place plus élevée sur cette liste pour ses propriétés apaisantes. Là encore, la batterie brossée et la guitare acoustique douce ne brisent jamais les pièges de la beauté des cafés. Comme plusieurs des faces B de Echos, Silence, Patience & Grace , il ne se passe pas grand chose. - D.C.
105. Plus et plus
En votre honneur (2005)
Ce morceau a en fait été écrit pendant le Il n'y a rien à perdre époque mais n'a pas été pleinement réalisé avant l'enregistrement de LP5. Au lieu d'atterrir comme une face B oubliable un an plus tôt, il sert de rembourrage pour un double album. Pouvez-vous imaginer à quel point cet album aurait été bon en tant que disque unique ? Soupir. -J.G.
104. Fraternité
Générateur simple
Dave Grohl a réussi à s'en tirer avec des paroles médiocres ou tout simplement absurdes dans le passé en les obscurcissant avec l'instrumentation (voir la plupart du premier album des Foo Fighters). Malheureusement, sur Fraternité, sa condamnation de la culture fraternelle (on pense ?) sonne haut et fort. Tout le concept semble un peu étrange, étant donné que tant de fans du groupe sont des frères attirés par le machisme de chansons comme celle-ci. En tant que tels, les mots sapent ce qui est en fait un peu de power pop assez décent. - D.C.
103. Dehors
Autoroutes soniques (2014)
La plupart des chansons sur Autoroutes soniques souffrent de disparité – de l'invité musical ne se gélifiant jamais complètement avec le son des Foo Fighters. L'extérieur a le problème inverse. Joe Walsh se fond si bien dans le morceau MOR Foo qu'il ne justifie jamais sa propre existence. Où est la talkbox ? Où est le flair ? Quelqu'un appelle Don Felder. - D.C.
102. Seul comme toi
Un par un (2002)
Grohl a un jour comparé Lonely à You sergent. Groupe de Peppers Lonely Hearts Club ou plutôt, il a discuté de l'album dans le contexte des vibrations pseudo-métal de la chanson. Ne vous moquez pas. Écoutez assez longtemps et vous commencez réellement à voir d'où il venait. En fond sonore, juste avant le refrain, les guitares semblent faire pleuvoir ces petites harmonies très proches de l'œuvre de George Harrison. Mais les Beatles étaient fabuleux – d'où le surnom de Fab Four – et cette chanson est plus en forme que fabuleuse. En d'autres termes, la piste se marie bien avec Un par un et pas tellement ailleurs. - M.
101. Faire un feu
Médecine à minuit (2021)
Faire un feu nous présente Médecine à minuit son joyeux, avec une production auxiliaire et, croyez-le ou non, des chanteurs de fond. Grohl est plus enthousiaste que jamais sur Making a Fire, et avec son piétinement soul et rétro, il finit par ressembler à Daryl Hall après environ cinq verres de whisky. Ce sont certainement les Foo Fighters dans leur version la plus pop et digne de la danse, mais bien plus au sens classique – Making a Fire présente un fil conducteur clair vers leur EP hommage aux Bee Gees 2021 sous le nom de The Dee Gees, Salut Satin . — P.R.
100. Fin sur bout
En votre honneur (2005)
… Je tourne en rond. Foo au milieu de la route qui use son accueil malgré un début accueillant. C'est une chanson sur la répétition des erreurs, mais malheureusement le morceau est répétitif comme F. Plus comme Never end over and over ever end over and over ever end… -J.G.
99. Mlle la misère
Gaspiller la lumière (2011)
Replié vers l'arrière de Gaspiller la lumière , Miss the Misery n'est probablement pas le morceau qui vient à l'esprit lorsque la plupart des fans pensent à l'album. Cependant, le montage contient les paroles qui donnent son titre au disque : Don’t change your mind/ You’re wastin’ light/ Get in and let’s go, go. Pour un groupe poussant l'âge de l'AARP dans les années du groupe, vous devez croire que c'est un mantra régulier pour Grohl et les Foos. Ou un rappel d'éteindre les lumières à la sortie de leur bus touristique. Les deux sont importants. -M.M.
98. Heureux pour toujours (heure zéro)
Béton et Or (2017)
Une jolie mélodie dont il est facile de se moquer, car elle se situe entre Donovan et Hey There Delilah, mais cette chansonnette délicate illustre toujours bien l'intérêt de Concrete and Gold pour les mélodies et les harmonies. Ce genre de textures n'est pas exactement le fonds de commerce de Grohl, et c'est agréable de l'entendre se défier, même si le résultat est simplement agréable. — D. W.
97. Vivre
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
La meilleure chose que l'on puisse dire à propos de Come Alive est que son voyage vaut finalement la peine d'être entrepris. À la seconde moitié des cinq minutes de la chanson, la batterie entre en jeu et la chanson trouve une direction distincte. Le problème est que la première moitié de la chanson, qui prend son temps pour aller à l'essentiel, risque de perdre des auditeurs dans ses méandres. - C.P.
96. Cogner
Le seul prétendant
Compte tenu de la métaphore du tambour du titre et de la peur des paroles à propos d'une relation de plus en plus obsolète, la répétition semble très intentionnelle. Mais l'appareil perd également de son charme puisque le groupe ne mélange pas la progression d'accords avant près de trois minutes. - D.C.
95. Effacer/Remplacer
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
Enlevez cette nouille stupide au tout début, et la chanson n'est pas trop minable. - M.
94. N'est-ce pas la vie
Il n'y a rien à perdre (1999)
À ce stade, vous pensez probablement : Dieu, ces écrivains sont de misérables connards. Mais ne vous inquiétez pas. Nous nous dirigeons vers la partie de la liste où nous cessons de prendre des photos bon marché (ou du moins peu coûteuses) et commençons à retrousser nos poignets pour afficher nos tatouages Foo – nous les appelons Footoos. En attendant, nous laisserons Grohl prendre des photos de son propre travail: «Ain't It the Life» sonne comme une chanson des Eagles ou quelque chose comme ça, et je déteste les Eagles. Merde, Dave. Ne sois pas si dur avec toi-même. C'est notre travail. -M.M.
93. En voie de guérison
En votre honneur (2005)
C'est une chanson simple et facile à sentir, a déclaré Grohl NME de En voie de guérison. Il a été écrit à Londres. Je l'ai écrit assis dans une chambre d'hôtel. C'est un autre exemple de la façon dont nous commencerions avec une guitare acoustique, le ferions d'abord, puis commencerions à y ajouter. Histoire plaisante pour une chanson plaisante qui ne fait absolument rien pour leur catalogue si ce n'est faire avancer un album beaucoup trop long au départ. - M.
92. Halo
Un par un (2002)
Halo est l'une de ces pistes frustrantes de Foo Fighter de niveau intermédiaire. Ceux qui menacent de devenir intéressants avant de se contenter de remplissage. À l'époque, Grohl entendait des éléments de Tom Petty, Guided by Voices et Cheap Trick dans le morceau, alors que nous préférerions simplement entendre les chansons de ces artistes à la place. -J.G.
91. Si jamais
Le seul prétendant
Ce qui ressemble à la version des Foo Fighters de Tuesday’s Gone remonte les oreilles chaque fois que Taylor Hawkins interrompt avec un remplissage, puis retombe dans le slumberland avec les couplets. Pas une mauvaise face B, mais loin d'être indispensable. - D.C.
90. Statuettes
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
Je n'approuve pas une chanson qui pourrait être confondue avec une mauvaise chanson de Phish, et j'aime un certain nombre de chansons de Phish ! Juste deux personnes ordinaires/ Toi et moi/ Le temps nous transformera en statues/ Finalement. Rendez-vous à Bonaroo vers 1998, Dave ! C'est une critique sévère, mais alors que le groupe essayait de trouver un équilibre entre le dur et le doux de leur album précédent, ce n'est pas stable ici. -J.G.
89. chasser les oiseaux
Médecine à minuit (2021)
Grohl se fait petit et discret sur le doux Chasing Birds, et sa nature contemplative est rafraîchissante pour les Foo Fighters. Grohl semble regarder sa vie en arrière avec un air de sagesse : la route de l'enfer est pavée de pièces brisées/de cœurs saignants comme le mien. Chasing Birds, à tendance rock indépendante, est la preuve que les Foo Fighters peuvent, en fait, vieillir avec grâce, mais sans trop de risques ni d'expérimentations sonores.
Il serait fascinant d'entendre à quoi ressemblerait un album de chansons inspirées de Chasing Birds si Grohl était capable de se pousser plus loin dans ce territoire émotif, semblable à des classiques discrets comme En votre honneur est l'ami d'un ami ? Si Grohl peut reconnaître que le monde est devenu beaucoup plus complexe et brisé, que faudra-t-il pour que Grohl reflète cette différence avec curiosité et courage artistique ? Seul le temps nous le dira, mais au moins Chasing Birds effleure la surface. — P.R.
88. Libérez-moi
En votre honneur (2005)
Je n'accuserais jamais Foo Fighters de s'inspirer de Metallica des derniers jours, mais le riff de Free Me s'inspire définitivement de cette époque de coupe de cheveux moins qu'appréciée (commentaires d'indignation de repère… MAINTENANT!). Plus les Foos essaient de se débrouiller au 21e siècle, plus il est difficile de tomber amoureux du matériau. Free Me dure également 60 secondes de trop, comme la plupart des morceaux sur En votre honneur . -J.G.
87. Souffle sauveur
Sainte Cécile PE (2015)
Qu'en est-il des Foo Fighters et des jeux de mots idiots ? Savior Breath est juste là avec Word Forward en termes de stupidité de son jeu de mots. La chanson a une énergie tangible, même si les riffs se transforment parfois en rock anal. - D.C.
86. Tee-shirt
Béton et Or (2017)
Le meilleur premier album de Foo Fighters depuis un moment ne dure que 82 secondes, ça vous dit quelque chose ? Mais il comprime une belle, grosse mélodie déchirante qui emprunte plus à Rivers Cuomo qu'à Paul McCartney avant un bref riff de guitare gémissant qui aurait pu être Warren Haynes de Gov't Mule. En peu de temps, il accomplit tout ce qu'il se propose de faire en nous préparant à la rareté d'un album de Foo Fighters qui ne sonne peut-être pas comme les autres. — D. W.
85. Le soupir sans fin
Sainte Cécile EP (2015)
Malheur à moi / La fin est proche / Je pensais que tu ne partirais jamais, Grohl chante sur le morceau de clôture de leur Sainte Cécile PE. C'est un rapprochement agréable d'une collection louable de chansons, et comme je l'ai écrit dansmon avis initial, c'est une montagne de riffs et de distorsion qui plonge dans l'amour du groupe pour le rock des années 70. Ouais, c'est à peu près ça. - M.
84. Congrégation
Autoroutes soniques (2014)
A ce stade, le verdict a été rendu Autoroutes soniques . C'est un projet ambitieux, innovant et même inspirant, mais il a finalement abouti à un disque plutôt écervelé et fade selon les normes Foo. Congregation, enregistré à Nashville avec l'ancien collaborateur de Grohl Zac Brown à bord, pourrait être l'enregistrement le plus réussi du lot et a même établi une comparaison intelligente entre la communauté musicale locale et une congrégation religieuse cependant, comme tant de ses frères, la chanson prouve presque instantanément oubliable et donne l'impression que cela devrait se terminer environ deux minutes avant qu'il ne se termine réellement. Puis-je obtenir un alléluia'y attendais pas. -M.M.
83. Celui
Orange County Bande originale (2002)
Une autre chanson des Foo Fighters où le couplet fait un meilleur refrain que le vrai refrain. Il y a la moitié d'une bonne chanson ici, et ça marche un peu mieux que la plupart des autres chansons écrites pour le Orange County bande sonore. Le jeu de Dave Grohl dans le clip vidéo n'est pas trop minable non plus. - D.C.
82. Encore
En votre honneur (2005)
Comme l'album lui-même, le défaut majeur de En votre honneur 's Still est sa longueur. S'il s'agissait d'une intro de 90 secondes ou d'un pont vers une piste épique plus méritante, alors ce serait plus pardonnable. La musique glisse avec sa guitare acoustique agréable, mais avec la promesse d'une construction qui ne tient jamais. Pour être basé sur une histoire vraie déchirante (une scène de crime post-suicide), il ne gagne en quelque sorte pas son temps d'exécution. Bien, mais aurait pu être mieux. -J.G.
81. Brûler
Un par un (2002)
Nous allons brûler, brûler, brûler ma fierté, Grohl se languit encore et encore et encore, vous l'avez deviné, Burn Away. Semblable à quelques coupures presque là de Un par un , ce morceau est gâché par une redoutable utilisation de la répétition. Et bien qu'il soit clair que Grohl se répète pour transmettre un sentiment de compassion au cœur saignant – ahem, quelque chose qu'ils aimaient particulièrement à cette époque, il suffit de jeter un coup d'œil à la pochette de l'album – cela devient une houle de bruit blanc. Bruit blanc agréable, pour être juste, mais néanmoins bruit blanc. - M.
80. Courir
Béton et Or (2017)
Il est probablement sûr de dire que c'est l'une des arnaques les plus lourdes des Beatles jamais enregistrées, étant donné que ces accords baroques de McCartney ne sont normalement pas accompagnés de cris de death metal. Si vous plissez un peu les yeux, la séparation entre le sérieux de la mélodie ici et la voix infléchie par Cannibal Corpse est presque extrême alors que Damian Abraham de Fucked Up rugit sur des riffs à la Foo Fighters. Mais Dave Grohl a étonnamment peu de chansons qui aspirent à cette grandeur de taille. L'un d'eux est Everlong. — D. W.
79. Honte Honte
Médecine à minuit (2021)
Shame Shame est une chanson étrange des Foo Fighters. Là où Grohl and Co. prendrait habituellement une piste squelettique comme celle-ci et la construirait jusqu'à un point culminant strident et anthémique, ils démontrent plutôt leur maturité sonore et optent pour la grande route. Alors que le refrain se glisse, Grohl se lamente sous une montagne de vide et ajoute un orchestre soigneusement mélangé pour rendre la chanson plus sincère et délibérée, par opposition à se balancer pour le plaisir de se balancer.
Le riffing est minime, il y a un manque intentionnel de courage dans la performance de Grohl, et ses flirts avec la musique pop (un habituel pour Foo Fighters) apparaissent moins comme un hommage power-pop des années 80 et beaucoup plus comme une tentative subtile et authentique de créer Quelque chose de nouveau. Non seulement il sert d'autre point d'entrée unique dans Médecine à minuit , cela montre ce qui peut arriver lorsque les Foo Fighters livrent avec retenue. — P.R.
78. Comment tu me manques
I'll Stick Around single
L'une des craintes rétrospectives de Grohl à propos de la chanson I'll Stick Around était que les auditeurs liraient des sentiments durs à propos de l'ancien coéquipier Kurt Cobain dans son titre et ses paroles. Cela n'a probablement pas non plus aidé la face B du single qui s'appelait How I Miss You. La chanson au cœur brisé marque un premier coup moins sophistiqué dans un passage brusque du minimalisme presque chuchoté à l'explosion de la bande complète. Considérez-le comme faisant partie des archives fossiles du groupe ou comme un tremplin solide vers la suite. -M.M.
77. Winnebago
Big Me célibataire
Il m'est presque impossible d'écouter Winnebago et de ne pas penser à boules spatiales (le film, pas le lance-flammes). Le nom Foo Fighters, bien sûr, vient du terme donné aux ovnis de la Seconde Guerre mondiale, et les premières œuvres d'art de Foo comportaient souvent des soucoupes volantes. Donc, si Grohl et, eh bien, Grohl a l'air de souffler par les fenêtres d'un garage ici, pourquoi ne pas se balancer dans un Winnebago naviguant dans l'espace à une vitesse ridicule'irais voir cette suite. -M.M.
76. Eau sale
Béton et or (2017)
Sur Béton et or , Dave Grohl utilise l'espace négatif comme il ne l'a pas fait depuis 1997, et sur le jangle en sourdine de Dirty Water, il incorpore même sournoisement des remplissages de guitare flamenco qui ne sont pas le moins du monde discordants, et la rare voix féminine dans ce morceau largement identifié à la testostérone. lot de garçons. Il est si habilement superposé que vous ne remarquerez peut-être même pas ces éléments avant trois ou quatre écoutes. Un morceau de Foo Fighters assez subtil pour se révéler au fil du temps ? Pas tout à fait vers 2h41, il vous matraque rapidement avec des riffs pendant encore quelques minutes, mais à quoi vous attendiez-vous ? — D. W.
75. Enfer
En votre honneur (2005)
Avec En votre honneur , on pouvait dire que le groupe essayait désespérément de faire bouger les choses. Ils n'étaient pas intéressés par l'écriture d'un autre incontournable de la radio, ce qu'ils pourraient faire, soyons réalistes, pendant leur sommeil. Et donc, c'est pourquoi nous avons eu un souffle rapide d'une chanson comme Hell. D'une durée de moins de deux minutes, le groupe saute sur un groupe de chevaux, court vers le bord d'une falaise et bondit en avant. C'est comme The Who sur la vitesse, et c'est un regard cool sur eux, qui dure aussi longtemps qu'il faut pour lire ce paragraphe. - M.
74. A320
Godzilla Bande originale (1998)
Titre alternatif possible : Here Come the Strings. Chaque fois que A320 se penche pleinement sur le rock progressif orchestral, il monte en flèche, faisant souhaiter que le reste de la chanson soit aussi mémorable. De plus, son association avec les années 1998 Godzilla souille quelque peu ses meilleures qualités. Même Dave Grohl a admis que ce qu'il a parfois appelé sa chanson préférée de Foo Fighters atterrit avec un bruit sourd aux pieds de lézard lorsqu'il est placé à la fin du générique du film. Tout cela maintient l'A320 relégué à un succès mineur plutôt qu'à un succès majeur. - D.C.
73. La dernière chanson
En votre honneur (2005)
Parfois, une chanson devient mémorable pour une seule inflexion. Dans le cas de The Last Song, ce moment est la façon dont Dave Grohl ceinture Vous devez parler, parler, parler… À ce stade, peu importe si les meilleurs jours de En votre honneur le premier disque de sont loin derrière lui. - D.C.
72. Long chemin vers la ruine
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
La meilleure partie de Long Road to Ruin est son clip vidéo, réalisé par Foo Fighter fave Jesse Peretz. La vidéo met en vedette un Grohl déguisé aux côtés de Rashida Jones, tous deux jouant des stars du savon qui se trouvent être des amants histrioniques à la fois à l'écran et sur leur long chemin vers la ruine. La chanson est assez amusante, mais elle fait partie d'un problème plus vaste qui imprègne Échos : C'est assez bon pour le moment, mais pas très mémorable. -J.G.
71. Une question de temps
Gaspiller la lumière (2011)
L'esprit de roue libre des Foo Fighters est une chose puissante, et cela va doublement quand ils ne s'appuient pas sur des jams de style années 70 et qu'ils écrivent à la place de simples chansons pop. Non, quand ils peuvent clouer une piste moelleuse qui rebondit et se tient droit, ils sont absolument imparables. A Matter of Time est l'un de ces morceaux, la fin d'une trilogie de coupes profondes exceptionnelles Gaspiller la lumière qui scintille et secoue et tout le reste. C'est aussi intriguant où ils prennent la chanson (balayage vers le pont psychédélique à 3:12) car il aurait été si facile de s'appuyer fort contre ce refrain collant et dégueulasse. Ouh pis. - M.
70. Accueil
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
Simple, doux et écrit sur la disparition de sa famille sur la route, Home est l'un des rares proches silencieux d'un album de Foo Fighters (le seul autre étant Razor). En soi, il semble léger - peut-être même jetable - mais lorsqu'il est joué après le tourbillon tonal du reste de Echos, Silence, Patience & Grace , c'est plus qu'une descente appropriée. Il pourrait également s'agir d'une suite non officielle du plus fort et plus long New Way Home, la dernière chanson de La couleur et la forme . Dave Grohl cherchait autrefois un sanctuaire après la tournée. Maintenant, il l'a trouvé. Il est là et il est heureux. - D.C.
69. Tout avoir
Un par un (2002)
Tant de Un par un fonctionne sur l'idée que Grohl et co. volaient par le siège de leur pantalon. Vous savez, fonctionner à l'instinct'impression qu'ils se sont réellement assis et ont compris la chanson, et ce n'est pas vraiment une mauvaise chose. Du début à la fin, le tout graisse sans opposition, ponctué uniquement par les lignes de guitare changeantes, de ces accords de chemin de fer soufflants à l'échelle répétitive qui semble provenir d'un opérateur téléphonique des années 50. Pourtant, un petit montage aurait fait beaucoup de chemin, et il n'aurait pas non plus fallu près de cinq minutes. - M.
68. À bientôt
La couleur et la forme (1997)
Vous ne pouvez pas écouter les morceaux La couleur et la forme isolément sans rien perdre. C'est parce que Grohl a conçu l'album pour imiter une séance de thérapie, les changements constants de volume et de vitesse (entre et dans les chansons) représentant les sentiments conflictuels du leader à l'époque. Donc, ce n'est pas une erreur si les commentaires se dissipent sur la ballade rock la plus édifiante du catalogue des Foos, My Hero, nous obtenons le changement See You, un petit échangiste qui révèle que Grohl met de côté son déni et accepte les effets positifs de son ex a toujours sur lui. En vieillissant, cette piste passe de celle que vous aviez l'habitude de sauter à celle que vous anticipez tranquillement. D'accord, grand-père. -M.M.
67. La Dee Da
Béton et or (2017)
Il n'est pas difficile d'imaginer Robert Plant chanter La Dee Da, ou Rob Tyner d'ailleurs, car cette mise à jour high-tech du MC5 mentionne même la ruse américaine entre ses dalles quantifiées de synthé à une note et de guitare. Pour une fois, les Foo Fighters pourraient sortir le rock alternatif de sa zone de confort au lieu de le définir. — D. W.
66. Reviens
Un par un (2002)
Avec sa longueur, ses changements brusques et sa progression d'accords start-stop, Come Back donne parfois l'impression que les Foos tentent de recréer New Way Home. Ils n'y arrivent jamais tout à fait (cela aurait pu utiliser un peu plus de vitesse à la fin), mais c'est toujours l'une des pistes les plus solides sur Un par un , marchant péniblement vers l'avant avec un sens du but, déterminé à livrer une finition solide à un album plutôt moyen. - D.C.
65. Flèches
Béton et or (2017)
The Wozy Arrows poursuit l'intérêt croissant de Dave Grohl pour l'utilisation de notes sur lesquelles il n'a pas tendance à s'appuyer, et c'est agréable d'entendre son larynx et sa guitare les exprimer. Le cousin le plus proche de cette mélodie dans son catalogue est peut-être la couverture effrayante de Down in the Park de Gary Numan, qui ne se transforme jamais tout à fait en hymne comme il le fait ici, rythmée par des cris de guitare de style Archers of Loaf bien sûr. Sa coupe profonde la plus gratifiante depuis un certain temps. — D. W.
64. Aller et retour
Gaspiller la lumière (2011)
La seconde moitié de Gaspiller la lumière certes pâle par rapport au haut du corps musclé de l'album, mais une chanson comme Back and Forth, pour emprunter une parole à la chanson, montre un peu de colonne vertébrale. Ce sont les Foo Fighters qui font des remplacements de la fin de l'ère - pensez Ne le dis à personne – et c'est une explosion d'énergie sans prétention qui est lisse mais assez bruyante pour ressembler à une soirée universitaire tard dans la nuit. C'est aussi un autre exemple de la façon dont ce groupe peut écrire des couplets exceptionnellement géniaux et de super bons refrains ou vice versa une énigme de va-et-vient, sans jeu de mots, avec laquelle le groupe continue de se débattre à l'occasion. - M.
63. Un autre tour
En votre honneur (2005)
C'est marrant les petites choses qui font qu'on aime une chanson. Pour moi, c'est l'inflexion sur le refrain comme Grohl demande, Pouvez-vous faire un autre tour ? C'est un engagement autant qu'une question, et je ne suis pas sûr qu'il soit possible d'exister aussi longtemps que Grohl a (ou j'ai ou vous avez) sans que quelqu'un offre ce soutien à un moment donné. De même, je ne pouvais pas imaginer n'avoir jamais été cette béquille pour quelqu'un d'autre. Merde, cette ligne m'arrive pour une raison quelconque. -M.M.
62. Laissez-le mourir
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
Avant l'enregistrement Echos, Silence, Patience & Grace , Dave Grohl a révélé que le groupe voulait réduire les variations tonales sur En votre honneur — un double album — en un seul disque. Avec Let It Die, ils le pressent en une seule chanson. Le résultat final est l'un des meilleurs exercices des Foos dans la dynamique douce et forte. Bien qu'il soit globalement plus doux que le morceau qui le suit, Erase/Replace, il a une puissance plus forte et plus nuancée. - D.C.
61. Courage, les garçons (Votre maquillage est en cours d'exécution)
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
La batterie de Taylor Hawkins est sur le point d'exploser alors que Cheer Up, Boys (Your Makeup Is Running), un titre de travail qui a collé, explose hors de la porte. Échos a autant de défauts en tant que disque que moi en tant que gendre, mais Cheer Up, Boys n'en fait pas partie. C'est un assaut mélodique qui est un pur plaisir et un autre exemple de la façon dont un Grohl agile sait se débrouiller dans une chanson rock. Salut les enfants, c'est Taylor Hawkins et Chris Shiflett aux chœurs ! -M.M.
60. Bas
Un par un (2002)
Peut-être parce que c'était un cauchemar à créer, qui sait, mais Un par un a longtemps été considéré comme le beau-fils maléfique de la discographie des Foo Fighters. Ce qui est un peu étrange étant donné qu'il a donné naissance à des classiques comme All My Life et Times Like These. Une piste qui mérite d'être jetée dans cette pile est Low. Le troisième single du disque est une tornade de bruit déchiquetée, sonnant comme si elle avait été enregistrée dans un cyclone rouillé, ce qui correspond au sujet. Il s'agit d'une paire de copains qui baisent l'un contre l'autre, et ce matériel énervé méritait une chanson plus énervée. Comme le soutient Grohl, cela ne ressemble à rien [qu'ils aient] jamais fait, et c'est dommage que plus de gens n'y aient pas été réceptifs. Tant pis. - M.
59. Le ciel est un quartier
Béton et or (2017)
La performance vocale à pleine gorge de Grohl évoque Paul McCartney, tandis que le shuffle battant est sans aucun doute informé par ses autres copains dans Queens of the Stone Age, et pourtant le meilleur single de Béton et or parvient à être lui-même. Je dois aimer ce chœur de style Eagles de Daves de secours qui renforce le chœur aussi. — D. W.
58. Assez d'espace
La couleur et la forme (1997)
On dirait que chaque album de Foo Fighters doit avoir au moins une chanson qui laisse Grohl devenir fou. Enough Space est le tuyau d'échappement proverbial pour La couleur et la forme , une expulsion totale de rage qui capture certains des plus beaux cris sanglants du chanteur. Mais c'est plus intelligent que le fait que la chanson entière soit épaulée par une poignée de mélodies et quelques changements de clé, en particulier lorsque la chanson se transforme en un jam 16 bits deux minutes plus tard. Apparemment, la chanson a été inspirée par un film de 1992 appelé Rêver d'Arizona , qui met en vedette Johnny Depp et Faye Dunaway, mais on ne le saura jamais. Bien que, à bien y penser, Depp ressemblait probablement un peu à Grohl ici quand il baisé sa main sur un verre de vin tout en se disputant avec l'ex-épouse Amber Heard. Modes de vie des riches et célèbres, mes amis… - M.
57. Des choses étranges se sont produites
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
Grohl a déclaré que la nature calme de Stranger Things Have Happened est le résultat de se sentir coincé dans les chambres d'hôtel dans lesquelles il se retrouve constamment sur la route. Lui (ou peut-être un coéquipier ou producteur Gil Norton) pousse cette vanité un peu plus loin en plaçant ce qui ressemble à un métronome sous les couplets de la chanson, nous l'entendons même monter en puissance au début. C'est une touche subtile qui donne vie à une chanson sur l'ennui, l'empêchant d'être, eh bien, ennuyeuse. - D.C.
56. Sean
Sainte Cécile EP (2015)
La racine de beaucoup Sainte Cécile les chansons remontent aux années 90, mais Sean ne se sentirait pas à sa place Gaspiller la lumière . Pointant à seulement 2:11, la piste sert de modèle plus qu'approprié, moins c'est plus. Trop souvent, les pistes de Foo épuisent leur accueil, mais Grohl et le gang savent quand cesser le feu ici. Sean cloque avant le refrain pétillant et facile de, vous l'avez deviné, Sean! Faire des bêtises mais ce n'est pas une insulte. -J.G.
55. X-Statique
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Une partie de ce qui fait Foo Fighters une écoute si agréable est la façon dont tout se connecte. Bien sûr, c'est facile quand il n'y a qu'un seul gars dans un studio avec beaucoup d'émotions, de mots et d'accroches. Mais l'exécution est une toute autre chose, et bien que presque tous les albums des Foo Fighters durent environ une piste ou deux de trop, rabougris par le remplissage et les futures faces B, le premier album est une déclaration concrète d'avant en arrière. Même une piste sans prétention comme X-Static en dit long. Ce n'est pas particulièrement accrocheur, ni même carrément mémorable, mais c'est un moment qui se sent convaincant, et c'est un sentiment gratifiant. Dans le passé, Grohl a enregistré et a déclaré que des chansons comme celle-ci étaient la seule façon [il] peut exprimer le chagrin ou le bonheur, ce qui explique tout. - M.
54. Ces jours-ci
Gaspiller la lumière (2011)
Si Dave Grohl faisait cette liste, These Days se classerait tout en haut. Nous ne discuterons pas avec trop de véhémence contre lui, cependant. Dans la même veine directe qui a fait Gaspiller la lumière si rajeunissant, Grohl ajoute magnifiquement à la longue tradition du rock selon laquelle vous ne faites pas vraiment obtenir me chansons, et le passage de sa voix de la vulnérabilité au grognement frustré injecte absolument la chanson avec une sincérité totale. Alors, licencie-le déjà. -M.M.
53. Oh, Georges
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Il n'y a pas de clunkers sur le premier LP du groupe. Toutes les chansons ne vous époustouflent pas, mais elles méritent toutes au moins un signe de tête poli. Je sous-vente une chanson comme Oh, George, même si Grohl dirait probablement que je survente. Le chef d'orchestre a cité cela comme sa chanson Foo la moins préférée, mais nous ne pouvons pas toujours nous fier à ce que dit l'écrivain. Une fois qu'il est là-bas, c'est à nous, et je vais toujours me battre pour ce numéro pop à la limite du jangle. -J.G.
52. L'année prochaine
Il n'y a rien à perdre (1999)
L'année prochaine n'a rien de subtil. Les Foo Fighters continuaient d'expérimenter des ballades qui pouvaient à la fois élargir leur base de fans et apporter les changements nécessaires pendant les sets en direct. Bien sûr, le groupe est plus mauviette que jamais sur la chanson, mais la vanité centrale du morceau résonne, le récit de retour de Grohl évitant ses possibilités banales et gagnant ses galons sentimentaux. - C.P.
51. liquidation
La couleur et la forme (1997)
Grohl fait de son mieux en criant directement sur son deuxième LP, Wind Up étant l'un des meilleurs exemples. Bien que la musique ne s'écarte pas beaucoup du point A au point B, la voix de Grohl élève certainement ce troisième couplet. C'est celui où la rock star en a marre d'être cataloguée par le journaliste musical. C'est de la confession que vous vendez. Épargnez-moi vos questions puisque vous me connaissez si bien. Te tenir à distance des choses que j'ai ressenties. Il n'est pas difficile d'imaginer le nombre de fois où Grohl a été interrogé sur Cobain. Ce morceau est Grohl qui perd enfin patience. -J.G.
50. Fils de tête
Il n'y a rien à perdre (1999)
Headwires est vraiment la dernière piste (séquence) sur Il y a Rien à perdre que nous pouvons recommander de bonne foi. Grohl appelle la chanson un hommage aux Stones et dit que si vous tenez la piste à votre oreille, vous pouvez entendre un peu de Tatouez-vous là-dedans. Je ne suis pas sûr de tout ça, mais quand Grohl chante, Better than a bullet being fired, j'entends totalement Monkey Wrench. Suis-je seul ici ? Ce ne serait pas la première fois. -M.M.
49. Hé, Johnny Park !
La couleur et la forme (1997)
Il est difficile de dire que le bassiste Nate Mendel, anciennement des icônes emo Sunny Day Real Estate, a eu beaucoup à voir avec le son des premiers albums de Foo Fighters. Cette époque était presque exclusivement la vision de Grohl. Pourtant, il est intéressant de noter une chanson comme Hey, Johnny Park! - l'une des chansons les plus emo que le groupe ait jamais publiées. Bien sûr, ce n'est pas la marque d'emo de Sunny Day, mais plutôt un ancêtre du cri qui viendrait dans la prochaine décennie. Mais sur un album qui se complaît dans ses styles disparates, Hey, Johnny Park ! est une expérience en dehors de leur zone de confort qui fonctionne, emballant le drame dans ses harmonies et servie avec une dose massive de sérieux aux yeux écarquillés de Grohl. - C.P.
48. Donne-moi des points
Il n'y a rien à perdre (1999)
Joe Walsh serait l'invité des Foo Fighters Autoroutes soniques , mais le groupe avait en fait écrit lui-même une chanson à la James Gang 15 ans plus tôt. L'offre de rock classique fonctionne beaucoup mieux que Outside, peut-être parce que 1999 était beaucoup plus proche des années 70 que 2014. Ou peut-être était-ce le résultat de l'enregistrement du groupe en trois morceaux maigres et méchants pour Il n'y a rien à perdre . Ou peut-être qu'il a été écrit comme la plupart des bonnes chansons sont écrites : avec peu de raisonnement ou d'explication. Parfois, lorsque trois personnes se réunissent dans une pièce avec leurs instruments, ce genre d'hommage au rock classique réussi se produit tout simplement. - D.C.
47. Pour toutes les vaches
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
L'humour irrévérencieux est une grande partie de ce qui fait des Foo Fighters un cran au-dessus du schlock traditionnel auquel ils sont traditionnellement attachés. For All the Cows n'est pas irrévérencieux en soi, mais le lavage country frit de chaque couplet, à savoir comment la guitare de Grohl ressemble plus à un lasso qu'à un jeu de tir à six cordes, a toujours fait de ce premier morceau un quasi-langue dedans. joue. Encore une fois, ce n'est pas le cas. Bien sûr, la phrase d'ouverture (Je m'appelle une vache/Je ne suis pas sur le point/Pour le faire sauter maintenant/Pour toutes les vaches) est curieuse avec un C majuscule, mais ensuite il commence à parler d'échange d'argent (C'est drôle comme l'argent permet à tous de naviguer/ Et d'être doté/ Ce vœu est vrai il tombe en morceaux nouveau/ La vache c'est toi), et la blague n'est plus drôle. Eh bien, c'est en quelque sorte… allez, les vaches. - M.
46. Bassin d'eau
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
En partie lettre d'amour à Mike Watt et à un ancien groupe de rock d'Austin (Je veux nager dans un wattershed / Je veux écouter Flowerhead), Wattershed est un autre morceau fiable de l'effort solo, euh, le premier album éponyme de Foo Fighters. Grohl fléchit ses capacités musicales tout au long du disque et pas seulement en marchant péniblement et en jouant du violon. Cette chanson témoigne de tant d'éloges. Il est difficile d'imaginer que le même gars qui a mis en place cet étrange changement de signature rythmique pour le refrain de cette chanson a créé Wheels 15 ans plus tard. Tout semble encore ainsi réel ici. -J.G.
45. En votre honneur
En votre honneur (2005)
En dehors de Autoroutes soniques , les Foo Fighters n'ont-ils jamais eu un début de tuerie pour l'un de leurs albums ? Sur la chanson-titre de En votre honneur , ils se surpassent à chaque tournant. Un drone explose bientôt avec des hurlements et un tonnerre de tambour, et juste au moment où il semble que la chanson ne peut plus supporter de puissance, une fausse fin cède la place à une autre série de cris sans paroles. Le seul inconvénient est qu'il place la barre très haut pour le reste de l'album. - D.C.
44. Poupée
La couleur et la forme (1997)
Doll ressemble à une simple introduction au deuxième album La couleur et la forme - pas différent, disons, d'un message d'intérêt public ou d'un sketch d'ouverture sur un album de hip-hop - c'est-à-dire jusqu'à ce que vous vous retrouviez à fredonner la chansonnette minute et changement et à répéter. Accrocheur comme l'enfer, le petit plaidoyer ressemblant à une berceuse fait son poids et plus encore : établissant la dynamique émotionnelle douce et forte de l'album, rétrécissant la tête de Grohl après son divorce l'année précédente, et agissant comme une rampe de lancement parfaite pour l'un des plus tubes rock alternatif flamboyants des années 90, Monkey Wrench. Hé, nous vous rencontrerons là-bas. -M.M.
43. Surmultiplication
Un par un (2002)
Sur Un par un , le groupe surcompense souvent dans un effort pour être plus brut et plus dur. Heureusement, Overdrive est l'exception à cette règle. Le morceau a une qualité bob-your-head, par opposition à un obstacle bang-your-head qui a tourmenté d'autres coupes d'album. Les paroles sont amusantes, mais sur un disque aussi sérieux, c'est plus que bienvenu. Aucune autre chanson n'est aussi aérée sur leur quatrième LP. Times Like These a une mélodie meurtrière mais a définitivement un poids avec elle. Overdrive représente ce que les Foo Fighters font de mieux : du pop-rock habillé de hard rock. Aucun problème avec ça. -J.G.
42. Ami d'un ami
En votre honneur (2005)
Pendant deux décennies et plus, Grohl a dû esquiver des questions sans fin sur les chansons concernant Kurt Cobain, Courtney Love ou son expérience globale avec Nirvana. (Sur le plan positif, c'était probablement un excellent brise-glace lorsqu'il a rencontré Sir Paul McCartney pour la première fois. Vous savez'avais emménagé avec Kurt dans ce petit appartement sale. C'était la première chanson que j'écrivais sur une guitare acoustique avec voix. Il donne un clin d'œil au passé, où le reste de [ En votre honneur ] consiste à regarder vers l'avenir.
Mis à part le matériel source, ce qui alimente vraiment cette chanson, c'est l'utilisation de la répétition, en particulier la progression d'accords dans les deux sens et l'utilisation obsédante de Personne ne parle, qui ferme lentement toutes les portes autour de vous. Un peu effrayant, mais aussi un peu relaxant. - M.
41. flottant
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Ce n'est que sur un album aussi chargé à l'avant (et, diable, aussi lourd à l'arrière) que le premier album éponyme de Foo qu'une coupe comme Floaty pourrait éventuellement tomber dans la catégorie de la réflexion après coup. Frottant des riffs contre tant de chansons en tête de cette liste, le Side-A indique de plus près à quel point un auteur-compositeur Grohl était déjà capable à ce stade. Ce sont peut-être des paroles de charabia au début (bien que l'idée que des gens s'envolent semble assez pertinente à cette époque), mais la taquinerie acoustique, le début vocal surprise et le choix de Grohl de laisser à la fois les couplets brumeux et les refrains saccadés monter et flotter au sommet de la L'arrangement montre comment le jeune auteur-compositeur pouvait transformer un jam incroyablement simple en quelque chose d'impossible à obtenir. Blâmez Justin Gerber pour ce jeu de mots. -M.M.
40. Nouveau chemin du retour
La couleur et la forme (1997)
À la première écoute, on pourrait penser que la dernière chanson de La couleur et la forme serait Marcher après toi. Cela ressemble à la piste de descente prototypique pour clôturer un album de rock alternatif standard. Cependant, dès que la beauté de cette chanson s'estompe de vos haut-parleurs, la batterie et les guitares de New Way Home viennent s'écraser. Tant de choses à aimer en un peu moins de six minutes : la première mi-temps pop jangle, l'arrêt brusque, la construction chuchotante et le point culminant rauque. Les Foos l'ont rarement joué en live au cours de la dernière décennie, mais il représente tout ce que nous aimons chez le groupe : une répartition égale des tempos. -J.G.
39. peau vivante
Il n'y a rien à perdre (1999)
Comme le raconte Grohl, c'est une autre chanson qui est née de son amour du riff. C'est une technique d'écriture qui produit parfois des airs trop dépendants d'une ligne singulière - un effet qui peut être grinçant plutôt que puissant. Ici, cependant, cela fonctionne comme des gangbusters, avec toute la piste s'empilant et s'empilant sur la progression descendante. Les paroles qui s'affirment ajoutent plus d'espoir, même si Grohl aurait dû aller avec Je suis une montagne plutôt que je suis monté pour le refrain. D'autres fans de Foo Fighters ont-ils déjà expérimenté ce mondegreen ? - D.C.
38. Mon pauvre cerveau
La couleur et la forme (1997)
Whoa, c'est au Drive In ? Ah, nous y voilà : un joli petit strummer, quelque chose qui pourrait fonctionner avec Sheryl Crow, quelque chose qui pourrait être la bande originale d'un thriller pour adolescents de Kevin Williamson, quelque chose qui est fondamentalement Foo Fighters. Certes, les Pixies ont cultivé la chose douce, forte et douce, mais c'est Nirvana qui l'a popularisée, et les Foo Fighters ont maintenu cette tendance. My Poor Brain est l'un des plus beaux exemples de cet art, et les flux et reflux de cette chanson chatouillent tous les bons nerfs. La batterie de Grohl est également phénoménale, claquant avec le poids de Tyson et la finesse d'Ali et transformant chaque refrain en une nuit moite dans un club punk underground. Et si vous n'étiez pas convaincu par son chant à ce moment-là, eh bien, perdez-vous. - M.
37. PRIÈRE
En votre honneur (2005)
Grohl fait référence au premier disque de En votre honneur comme un disque de rock and roll Jack and Coke. Et tandis qu'une critique courante du double album se plaint que les choses ont finalement un goût édulcoré, les Foos sont tout sauf des barmans prêts à vous raidir sur cette frénésie d'ouverture poursuivie par DOA. C'est une gamme de boissons mélangées à la passion irrépressible de Grohl, aux mélodies implacables de Foo et aux agressions après agressions suffisamment puissantes pour vous faire un rendez-vous bon marché au moment où DOA descend par la trappe. Acclamations! -M.M.
36. Faites les choses correctement
Béton et or (2017)
Cet air se pavane et secoue et porte son huile de patchouli sur sa manche, mais c'est surtout agréable d'entendre le toujours prévisible Grohl travailler avec un ensemble d'accords différent. Non, ce n'est pas tout à fait Steely Dan, le psych-rock soulful des Rascals n'est pas exactement des dissonances jazz, mais associé aux couplets à la Lemmy, c'est quelque chose de nouveau. Pour un groupe comme Foo Fighters, c'est un gros problème. — D. W.
35. Sainte Cécile
Sainte Cécile EP (2015)
La beauté de Sainte Cécile réside dans l'espoir qu'elle redonne aux fans de Foo. La chanson titre de leur EP surprise de 2015 est largement supérieure à n'importe quoi sur Autoroutes soniques , sans effort dans sa construction et soulevez-vos-poings-emo-comme-des-antennes-au-choeur du ciel. Grohl a dédié la sortie de l'EP aux victimes de l'horrible massacre du Bataclan, espérant que ces chansons pourront apporter un peu de lumière dans ce monde parfois sombre. Sainte Cécile est peut-être la patronne des musiciens, mais Grohl continue de chercher le titre. Voici que cette piste est indicative de ce qui est à venir. Bien sûr, boîte le groupe revient ? -J.G.
34. Et si je faisais ?
En votre honneur (2005)
Grohl considère Et si je fais'origine pendant une grande partie des années 90. Il a parlé de trouver de la beauté dans les dunes de sable le long de la côte, et la chanson pourrait certainement rappeler aux auditeurs des dunes douces et vallonnées. Mais c'est la sincérité de Grohl qui sépare What If I Do? d'une grande partie du sac mixte acoustique trouvé sur le deuxième disque de En votre honneur . Je devrais tout perdre juste pour te trouver, réfléchit Grohl, un moment simple mais poignant en contemplant ce que nous devrons peut-être sacrifier pour vraiment nous retrouver. -M.M.
33. Limousine blanche
Gaspiller la lumière (2011)
Peut-être que c'est leur Lemmy-vedette,Vidéo musicale de qualité VHS, mais White Limo est Foo Fighters à son meilleur, n'est-ce pas'un refrain constituent le moteur qui tourne et accélère tout au long de son exécution. Les percussions de Hawkins fracassent les pare-brise tandis que l'attaque à trois guitares de Grohl/Shiflett/Smear dévie et s'écrase sur le territoire de Maiden. C'était notre premier goût de Lumière gaspillée , et bien qu'il s'agisse de la chanson la plus courte de cet effort, nous pensons que c'est toujours l'une des meilleures que ce disque a à offrir. -J.G.
32. Weenie Beenie
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Weenie Beenie est tout le temps Grohl. En tant que cousin éloigné de Gaspiller la lumière 's White Limo, cette piste a un léger avantage car vous ne pouvez pas vraiment distinguer n'importe quoi Grohl hurle ici sans que les mots soient imprimés devant vous. Chez CoS, nous aimons le chaos ! L'indéchiffrable gagne à chaque fois. La chanson a suscité un peu de controverse lors de sa sortie. La ligne à un coup rien a été injustement considérée comme un commentaire sur le suicide de Cobain, mais la chanson a été écrite à l'époque de Pas grave . C'est rafraîchissant de savoir que la culture de l'indignation existait quand j'étais encore un petit garçon. -J.G.
31. Dans les bras
La couleur et la forme (1997)
Grohl a comparé Up in Arms à The Knack, et oui, c'est à peu près vrai. Lorsque la chanson décolle enfin après une minute de rêverie, vous pouvez presque entendre un single battu de My Sharona jouer en arrière-plan. Pas vraiment, mais vous avez l'idée qu'ils ont écouté les trucs. C'est un numéro copain et percutant qui sonne aussi fou et enragé que n'importe qui piqué d'amour pur.
Personnellement, ce morceau me rappelle toujours cette scène dans L'amener sur quand Kirsten Dunst commence à danser sur son lit sur cette chanson stupide de son petit ami punk rock doofus, jouée par le beau gosse Jesse Bradford. De quoi diable parlions-nous encore ? Oh, c'est vrai, The Knack. Je veux dire Foo Fighters. Peu importe. - M.
30. Rasoir
En votre honneur (2005)
Même si nous les aimons fort, nous serions négligents de ne pas inclure au moins un des morceaux débranchés de Foo Fighters dans l'échelon supérieur de cette liste. Cette distinction revient à album plus proche Razor, un numéro méditatif qui augmente le volume et le tempo de la même manière que le matériel plus lourd des Foos, juste avec des guitares plus douces. Cela pourrait parler de dépression, d'une relation défaillante ou des deux, mais j'aime y penser comme une chanson d'hibernation. La cueillette alvéolée nous guide tous vers nos cachettes pour l'hiver, puis nous réveille au printemps. Il est maintenant temps de le jeter. C'est le moment de dormir et de ne pas frissonner. - D.C.
29. Arlandria
Gaspiller la lumière (2011)
Avec Pat Smear de retour au bercail, Gaspiller la lumière a été le premier album de Foo Fighters à présenter trois guitaristes à plein temps (le seul autre LP qui détient cette distinction est Autoroutes soniques ). L'attaque à trois haches aurait facilement pu être un gâchis, mais il y a un bon goût de Smear, Chris Shiflett et Dave Grohl tout au long, comme le mieux illustré sur Arlandria.
Pendant quatre minutes et demie, ils se relaient, entremêlent les harmonies, et chacun apporte quelque chose de différent à la chanson, des palm muets stratégiques aux arpèges subtils, des accords de puissance à l'unisson et des solos qui soulignent plutôt qu'ils ne piétinent. Les guitares se métamorphosent constamment jusqu'à la fin d'Arlandria. Mieux encore, vous ne réalisez même pas que cela se produit. - D.C.
28. Mais, honnêtement
Échos, Silence, Patience et Grâce (2007)
C'est un deux-fer classique dans un sens : un strummer acoustique qui finit par exploser en un assaut auditif. Après tout, les Foos ont bâti leur nom sur les sautes d'humeur musicales. Cependant, comme l'explique Grohl, le riff ajouté à la fin remontait en fait au La couleur et la forme époque 10 ans auparavant. En ce sens, But, Honestly agit comme une chronologie de Foo Fighters à l'envers, la guitare électrique et la batterie faisant écho de manière ludique à la répétition de Grohl. Scott ! -M.M.
27. Chère Rosemary
Gaspiller la lumière (2011)
Il n'est pas surprenant pour quiconque lit ceci que Dave Grohl soit le type de rock star à être frappé par les étoiles, il est trop authentique et respectueux de la musique rock et de son histoire pour qu'il en soit autrement. Et Dear Rosemary trouve Grohl échangeant des licks et des paroles avec son propre héros Husker, Bob Mould. La chanson tourne comme l'équivalent rock and roll d'un grand frère transmettant sa collection de disques à son petit frère - une célébration absolue de la musique du début à la fin. Oh, et si vous n'avez pas de disques de Bob Mold, eh bien, il est temps de vous bouger le cul. -M.M.
26. Seul + cible facile
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Lorsque Foo Fighters premier succès dans les magasins, Nirvana était toujours dans l'esprit. Grohl n'était pas l'oncle Dave que nous connaissons maintenant et reconnaissons qu'il était le mec épars qui pouvait battre la merde du kit et porter un col roulé lorsque l'occasion l'exigeait. Un morceau comme Alone + Easy Target s'est déroulé facilement, il était accrocheur, angoissant et avait tous les attributs des fournisseurs de grunge de Seattle – et pour une bonne raison. La chanson remonte en fait à 1991, quand Nirvana était encore en tournée derrière Pas grave .
Comme Grohl l'a expliqué, j'avais dit à [Kurt Cobain] que j'enregistrais et il a dit : 'Oh, je veux l'entendre, apportez-le.' Il était assis dans la baignoire avec un baladeur allumé, écoutant la chanson, et quand la bande s'est terminée, il a enlevé les écouteurs et m'a embrassé et a dit : 'Oh, enfin, maintenant je n'ai plus besoin d'être le seul auteur-compositeur du groupe !' Nous ne saurons jamais vraiment comment la tenue aurait sonné avec deux auteurs-compositeurs, mais une chanson de ce calibre prouve qu'ils auraient roulé en tandem. - M.
25. Pas de retour
En votre honneur (2005)
En votre honneur est gonflé comme l'enfer, mais supprimer No Way Back serait hors de question. Le morceau s'accompagne d'une urgence Foo typique mais bienvenue, et bien que Grohl des derniers jours ait du mal à créer un refrain captivant pour accompagner des couplets solides, il n'a pas ce problème ici. Le label voulait que ce soit le premier single, et aussi bon soit-il, on peut dire qu'ils ont bien fait en optant pour une chanson qui n'est pas encore apparue sur notre liste (indice : rime avec Yest of Boo).
Le groupe évite normalement la politique, mais il est difficile d'ignorer le feu au début du morceau : plus de gauche ou de droite / Allez, prends mon parti / Je me bats pour toi. Grohl nie que cette chanson de 2004 était dédiée à John Kerry (vous vous souvenez de lui ?), mais l'appel à un leadership solide est évident. Une fois que vous suivez ce leader, vous êtes avec lui sur le long terme. J'espère que tout le monde garde cela à l'esprit ici en 2017. Ouais. -J.G.
24. Étoiles de février
La couleur et la forme (1997)
Les Foo Fighters savent faire joli. Ils savent aussi faire de l'épopée. Quand les deux se rencontrent, c'est une chose merveilleuse, et c'est la meilleure façon de décrire les étoiles de février. D'une durée de près de cinq minutes, la superbe ballade off La couleur et la forme dérive lentement à travers le croon à la voix douce de Grohl avant de quitter la rampe de lancement et de quitter notre atmosphère environ trois minutes plus tard. C'est un exploit délicat que le groupe a tâtonné au fil des ans, mais pas ici, pas avec February Stars.
C'est une chanson sur la lutte, sur le fait de s'accrocher, et ce sentiment prend le dessus à la seconde où ils appuient sur leurs pédales et perdent tout sens de la gravité. Le fait qu'il précède Everlong sur l'album le rend encore meilleur, c'est comme avoir une bande-annonce passionnante attachée à un blockbuster définitif. Vous aimez l'événement principal, mais vous ne pouvez pas non plus arrêter de penser à cette bande-annonce. - M.
23. Générateur
Il n'y a rien à perdre (1999)
J'ai entendu parler de Peter Frampton mais Peter Foo mpton'initiative d'utiliser un vocodeur pour l'une de nos coupes profondes Foo préférées. Armé d'une boîte vocale et d'un cœur moteur, Grohl chante l'acceptation de votre rôle dans la vie de quelqu'un que vous aimez, même si vous savez que ce n'est que temporaire. Ouah. Quel perdant. Mais il est notre perdant. C'est le combat Foo à son plus pop rock. Cela vous oblige à ramasser vos baguettes de batterie imaginaires pour essayer de suivre Hawkins, aussi futile qu'une telle entreprise soit. J'ai lu qu'il était sorti en single, mais qu'est-ce qu'un single sans clip officiel (ça ne compte pas) ? Ils ne sont pas Pearl Jam vers 1997. Une partie cruciale de cet impeccable Side-A sur Il n'y a rien à perdre . -J.G.
22. Grand moi
Foo Fighters (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Lorsque Foo Fighters a été lancé, ils étaient destinés à attirer l'attention sur la seule connexion Nirvana. Mais une fois que les singles ont commencé à sortir de leurs débuts, le projet de Grohl a commencé à attirer l'attention pour une raison sans rapport : leurs clips. Cela se poursuivra tout au long de leur carrière, mais rien n'est plus mémorable que leur premier grand moment gagnant d'un VMA, Big Me.
Le clip parodique de Mentos a présenté le sens de l'humour de Grohl qui allait devenir une carte de visite, mais se souvenir de la chanson uniquement pour cela est injuste par rapport à ce qui était le plus grand succès de leur carrière à ce moment-là. Il a atterri au troisième rang des classements alternatifs et s'est classé dans le top 20 de la radio pop, renforcé par son statut aberrant d'enregistrement particulièrement doux sur les bords. En fait, Foo Fighters sonnerait rarement aussi doux, réservant des moments comme celui-ci uniquement aux mélodies les plus mélodieuses de Grohl. - C.P.
21. Marche
Gaspiller la lumière (2011)
Les Foo Fighters n'ont pas eu de problèmes pour décrocher des Grammy Awards, mais il est à noter que deux de leurs victoires, 20% de leur total de carrière à ce jour, sont venues pour la chanson Walk. Une partie de cela aurait pu être à quel point un retour pour former la chanson et son album, Gaspiller la lumière , dans leur ensemble, étaient pour le groupe. En 2011, Foo Fighters n'avait aucun problème à créer des succès, mais avait du mal à assurer la cohérence de leur album complet.
Walk est un exemple de tout ce que cette période des Foos réussit. Il y a une aisance à la fois dans la voix de Grohl et dans son écriture, à la hauteur de ces comparaisons de Tom Petty de sa génération et en laissant tomber une piste longue dans sa carrière qui semble tout aussi aérée et urgente. Cette livraison décontractée, bien sûr, tourne la tête pendant le pont, lorsque Grohl devient fébrile dans sa cadence, résultant en une chanson parmi les plus complètes de la discographie du groupe. - C.P.